Gaussen Sylvie
En chemin
36 x 36 cm480 €Mariniello Cecco
Uno sguardo sulla laguna
25 x 25 cm280 €
Escolier Odile
Sérénité près des arbres
80 x 80 cm2.100 €Rasa
La favorite
100 x 100 cm3.050 €Settimia Taroux
Contrée # 2
36 x 36 cm480 €Greco Salvatore
Promenade en forêt
19 x 19 cm180 €Escolier Odile
Douceur végétale
100 x 100 cm3.050 €Räv
Smooth
19 x 19 cm180 €Joro
On the Amalfi coast
36 x 36 cm480 €Bertre Flandrin Marie-Liesse
Soleil couchant sur la plage
13 x 13 cm110 €
Neu - Zahlung in 3 Raten ab 500€ verfügbar (nur in Deutschland)
LÉA POIROT
Kunstkuratorin - Spezialist für Landschaften
ÜBER
Kunstkuratorin - Spezialist für Landschaften
ÜBER
Léa hat ihre Neugierde und ihre Liebe zu den verschiedenen künstlerischen Bereichen schon von klein auf gefördert.
Heute lebt sie von ihren Beziehungen zu Künstlern; ihnen zuzuhören, sich mit ihnen auszutauschen und ihnen neue Perspektiven zu eröffnen, gibt ihren täglichen Aufträgen einen Sinn.
Sie ist offen für alle Stilrichtungen, doch ihre besondere Vorliebe gilt den Landschaften.
Lesen Sie ihr Interview
Landschaften von Léa
INTERVIEW
Worin besteht deine Arbeit bei Carré d'artistes?
Kurator kommt vom lateinischen "curator" und bedeutet übersetzt "sich kümmern". Und genau das tun wir auch! Wir hören den Künstlern zu, wir stellen sicher, dass sie ihr Bestes geben, wir tun unser Bestes, um ihnen in Momenten des Zweifels zu helfen, und wir geben ihnen neue Anhaltspunkte, über die sie nachdenken können.
Andererseits besteht unsere Aufgabe als Kuratoren auch darin, neue Talente aufzuspüren, nach neuen Trends und neuen Techniken Ausschau zu halten, um den Erwartungen unserer Kunstliebhaber stets gerecht zu werden.
Kunstkurator zu sein, ist eine unglaubliche Aufgabe, weil wir jeden Tag so viele verschiedene Dinge tun. Alle diese Aufgaben laufen in dieselbe Richtung: unsere Liebe zur Kunst zu teilen.
Was gefällt dir an deiner Arbeit am besten?
Jeder Tag ist anders! An einem Morgen besuche ich das Atelier eines Künstlers, am nächsten Tag habe ich Besprechungen mit unseren verschiedenen Galerien, am nächsten Tag berate ich über die Künstler, die wir dem Auswahlausschuss vorstellen... Dies ist nur eine unvollständige Liste.
Darüber hinaus geben die Beziehungen, die wir zu den Künstlern aufbauen, dem, was wir jeden Tag tun, eine Menge Bedeutung. Wir haben das Glück, in einem lebendigen Sektor zu arbeiten, der offen für Kreativität ist und der uns beruflich und persönlich nährt.
Und dann könnte ich diese Frage nicht beantworten, ohne über den Rest des Künstlers Teams zu sprechen. Es ist eine wahre Freude, jeden Tag mit ihnen zusammenzukommen!
Was war dein erster Kontakt mit der Welt der zeitgenössischen Kunst?
Zunächst einmal habe ich das Glück, eine kulturbegeisterte Mutter zu haben, die diese Liebe schon sehr früh mit mir geteilt hat. Ob es um Literatur, Malerei, Kino oder Architektur ging, sie hat immer dafür gesorgt, dass meine Neugierde geweckt wurde und ich mein Wissen erweitern konnte.
Zweitens glaube ich, dass ich schon immer von denen fasziniert war, die sich abseits der ausgetretenen Pfade bewegen. Und das ist es, was wir bei allen großen zeitgenössischen Künstlern finden. Ungeachtet der Kritik, der Ablehnung oder der Bemerkungen haben sie es gewagt. Sie haben es gewagt, sich neuen Möglichkeiten zu öffnen, sie haben es gewagt, bis an die Grenzen ihrer Überzeugung zu gehen, sie haben es gewagt, 100% sie selbst zu sein... Das ist eine echte Charakterstärke, die Bewunderung hervorruft und ihrem Werk noch mehr Tiefe verleiht.
Hast du eine Anekdote, das du nie vergessen wirst?
Auch nach zwei Jahren im Carré d'artistes bin ich immer noch erstaunt über die Leidenschaft, mit der die Teams jeden Tag arbeiten. Wir geben bei allem, was wir tun, 100 %. Die Nähe, die wir zu den Künstlern selbst haben können, treibt uns an und beflügelt uns. Es ist eine einzigartige und sehr lohnende Arbeitsatmosphäre, die wir jeden Tag erleben.
Kurator kommt vom lateinischen "curator" und bedeutet übersetzt "sich kümmern". Und genau das tun wir auch! Wir hören den Künstlern zu, wir stellen sicher, dass sie ihr Bestes geben, wir tun unser Bestes, um ihnen in Momenten des Zweifels zu helfen, und wir geben ihnen neue Anhaltspunkte, über die sie nachdenken können.
Andererseits besteht unsere Aufgabe als Kuratoren auch darin, neue Talente aufzuspüren, nach neuen Trends und neuen Techniken Ausschau zu halten, um den Erwartungen unserer Kunstliebhaber stets gerecht zu werden.
Kunstkurator zu sein, ist eine unglaubliche Aufgabe, weil wir jeden Tag so viele verschiedene Dinge tun. Alle diese Aufgaben laufen in dieselbe Richtung: unsere Liebe zur Kunst zu teilen.
Was gefällt dir an deiner Arbeit am besten?
Jeder Tag ist anders! An einem Morgen besuche ich das Atelier eines Künstlers, am nächsten Tag habe ich Besprechungen mit unseren verschiedenen Galerien, am nächsten Tag berate ich über die Künstler, die wir dem Auswahlausschuss vorstellen... Dies ist nur eine unvollständige Liste.
Darüber hinaus geben die Beziehungen, die wir zu den Künstlern aufbauen, dem, was wir jeden Tag tun, eine Menge Bedeutung. Wir haben das Glück, in einem lebendigen Sektor zu arbeiten, der offen für Kreativität ist und der uns beruflich und persönlich nährt.
Und dann könnte ich diese Frage nicht beantworten, ohne über den Rest des Künstlers Teams zu sprechen. Es ist eine wahre Freude, jeden Tag mit ihnen zusammenzukommen!
Was war dein erster Kontakt mit der Welt der zeitgenössischen Kunst?
Zunächst einmal habe ich das Glück, eine kulturbegeisterte Mutter zu haben, die diese Liebe schon sehr früh mit mir geteilt hat. Ob es um Literatur, Malerei, Kino oder Architektur ging, sie hat immer dafür gesorgt, dass meine Neugierde geweckt wurde und ich mein Wissen erweitern konnte.
Zweitens glaube ich, dass ich schon immer von denen fasziniert war, die sich abseits der ausgetretenen Pfade bewegen. Und das ist es, was wir bei allen großen zeitgenössischen Künstlern finden. Ungeachtet der Kritik, der Ablehnung oder der Bemerkungen haben sie es gewagt. Sie haben es gewagt, sich neuen Möglichkeiten zu öffnen, sie haben es gewagt, bis an die Grenzen ihrer Überzeugung zu gehen, sie haben es gewagt, 100% sie selbst zu sein... Das ist eine echte Charakterstärke, die Bewunderung hervorruft und ihrem Werk noch mehr Tiefe verleiht.
Hast du eine Anekdote, das du nie vergessen wirst?
Auch nach zwei Jahren im Carré d'artistes bin ich immer noch erstaunt über die Leidenschaft, mit der die Teams jeden Tag arbeiten. Wir geben bei allem, was wir tun, 100 %. Die Nähe, die wir zu den Künstlern selbst haben können, treibt uns an und beflügelt uns. Es ist eine einzigartige und sehr lohnende Arbeitsatmosphäre, die wir jeden Tag erleben.
Welcher Stil berührt dich besonders?
Ich lasse mich gerne von Kunstwerken überraschen, wobei mich Landschaften besonders ansprechen. Da ich in den Vogesen aufgewachsen bin, denke ich, dass Gemälde, die Horizonte so weit das Auge reicht oder weite Räume darstellen, einen besonderen Reiz auf mich ausüben. Ich habe ein Gemälde von Yves Ogier auf meinem Schreibtisch, das einen verschneiten Berg zeigt.
Ein/e Künstler/in von Carré d'artistes, dessen/deren Arbeit dir besonders gefällt?
Nur eines zu nennen, wäre unmöglich! Ich liebe die abstrakten Landschaften von Sandrine Hirson und die Sonnenuntergänge von Emmanuelle Levesque. Die Strände von Papail berühren mich, und Maurizio Galloros vegetarische Stadtansichten reißen mich mit.
Manchmal kann ich einem Künstler gegenüber gleichgültig sein, aber wenn ich seine Werke in einem neuen Licht sehe, offenbaren sie sich mir. Alle unsere Künstler leisten großartige Arbeit und ich denke, das Schöne an Carré d'artistes ist, dass wir so viele Künstler mit unterschiedlichen Stilen und Techniken vorstellen können!
Wenn du Carré d'artistes in drei Worten beschreiben müsstest, welche würdest du wählen?
Ein schönes Netzwerk aus leidenschaftlichen und begeisternden Künstlern.
Eine gemeinsame Leidenschaft, zeitgenössische Kunst zu teilen und zu demokratisieren.
Ein echtes menschliches Abenteuer.
Warum ist Kunst deiner Meinung nach wichtig?
Denn es gibt uns die Möglichkeit, uns mit unseren Gefühlen und uns selbst zu verbinden (oder sogar wieder zu verbinden). Vor einem Gemälde zu verweilen bedeutet, sich das Recht zu geben, einen intimen Moment zu genießen und sich tief bewegen zu lassen.
Ich lasse mich gerne von Kunstwerken überraschen, wobei mich Landschaften besonders ansprechen. Da ich in den Vogesen aufgewachsen bin, denke ich, dass Gemälde, die Horizonte so weit das Auge reicht oder weite Räume darstellen, einen besonderen Reiz auf mich ausüben. Ich habe ein Gemälde von Yves Ogier auf meinem Schreibtisch, das einen verschneiten Berg zeigt.
Ein/e Künstler/in von Carré d'artistes, dessen/deren Arbeit dir besonders gefällt?
Nur eines zu nennen, wäre unmöglich! Ich liebe die abstrakten Landschaften von Sandrine Hirson und die Sonnenuntergänge von Emmanuelle Levesque. Die Strände von Papail berühren mich, und Maurizio Galloros vegetarische Stadtansichten reißen mich mit.
Manchmal kann ich einem Künstler gegenüber gleichgültig sein, aber wenn ich seine Werke in einem neuen Licht sehe, offenbaren sie sich mir. Alle unsere Künstler leisten großartige Arbeit und ich denke, das Schöne an Carré d'artistes ist, dass wir so viele Künstler mit unterschiedlichen Stilen und Techniken vorstellen können!
Wenn du Carré d'artistes in drei Worten beschreiben müsstest, welche würdest du wählen?
Ein schönes Netzwerk aus leidenschaftlichen und begeisternden Künstlern.
Eine gemeinsame Leidenschaft, zeitgenössische Kunst zu teilen und zu demokratisieren.
Ein echtes menschliches Abenteuer.
Warum ist Kunst deiner Meinung nach wichtig?
Denn es gibt uns die Möglichkeit, uns mit unseren Gefühlen und uns selbst zu verbinden (oder sogar wieder zu verbinden). Vor einem Gemälde zu verweilen bedeutet, sich das Recht zu geben, einen intimen Moment zu genießen und sich tief bewegen zu lassen.
