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Carré d'artistes - Der Blog
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EINE MINUTE KUNST

Wie analysiert und versteht man ein abstraktes Gemälde?

- 22/06/2022
peintures abstraites dans appartement

EIN ABSTRAKTES GEMÄLDE VERSTEHEN

Es ist möglich die abstrakte Malerei hzu verstehen, wenn man sich mit der zeitgenössischen Kunst auseinandersetzt.
Darüberhinaus ist es möglich, ein abstraktes Kunstwerks im Gegensatz zur figurativen Malerei zu verstehen
Im Gegensatz zur figurativen Malerei zeichnen sich abstrakte Gemälde durch Formen, Muster und Farben aus, die sich nicht mit etwas Realem vergleichen lassen.

Abstrakte Gemälde sind daher offensichtlich schwer zu analysieren und zu verstehen, da Sie keine Hinweise haben.
Mit etwas Übung und der Ausrichtung auf denselben emotionalen Kanal wie der Autor können wir Ihnen helfen, ein Experte für abstrakte Kunst und ihre Gemälde zu werden.

 

 

Die Abstraktion steht im Gegensatz zur Figuration


Dasselbe gilt für die abstrakte Kunst, die "das Klassische" darstellt, das in den meisten Museen zu finden ist.
Das heißt, Werke, die ein Thema, eine Kulisse, Figuren usw. haben. Ganz im Gegensatz zur abstrakten Kunst, die angeblich nichts Offensichtliches darstellt.

Im Grunde ist Abstraktion die Idee, dass etwas (die Symbolik oder Bedeutung des Kunstwerks) von etwas anderem (einer offensichtlichen, realen oder greifbaren Darstellung) abstrahiert wird. Ein abstraktes Gemälde hat also keine festgelegte Form, sondern ist eine Form der Darstellung. Darüber hinaus und über diese Komplexität hinaus ist eines der Ziele der Abstraktion, Formen eine ästhetische Erscheinung zu verleihen. Es handelt sich also um eine Kunst, die nicht nur in abstrakten Gemälden, sondern auch in zeitgenössischen Gemälden, Zeichnungen, Bildern und Skulpturen zu finden ist.

Ein abstraktes Gemälde hat also keine festgelegte Darstellungsform.
Mit anderen Worten: Es ist nicht nur zum Anschauen, sondern auch zum Fühlen und Erforschen mit den eigenen Emotionen da.
Klarer ausgedrückt: Ein Werk, das zum Beispiel ein Denkmal, eine historische Szene oder eine Landschaft darstellt, kann von einer rationalen Beurteilung profitieren.
Dies ist bei abstrakter Kunst nicht der Fall, da sie den Geist, den Intellekt oder die Vorstellungskraft ansprechen soll.

Abstrakte oder gegenstandslose Kunst, die sich dagegen wehrt, ein Abbild der Realität zu sein, richtet sich an den Geschmack und die Vorstellungskraft eines jeden Einzelnen!


 
Carré d'artistes stellt Ihnen Lau Blou vor, eine Malerin, die die abstrakte Kunst beherrscht.

 

Lau wurde an den Ufern der Loire geboren und wuchs mit den Farben und der Sanftheit der Region Anjou auf.
Mit 16 Jahren beschließt sie, angewandte Kunst zu studieren, mit dem Ziel, Innenarchitektin zu werden.
Schließlich entschied sie sich für Grafikdesign.
Später zog sie nach Cherbourg, um zu ihrem Mann zu ziehen und ihr Leben als Mutter zu führen. Der Wunsch, eine radikal andere Region zu entdecken, brachte sie dazu, sich in den Alpen niederzulassen, wo sie einige Jahre in der Naturpresse arbeitete.
Schnell trieb sie der Wunsch, den Pinsel zu schwingen und im Kontakt mit der Materie zu arbeiten, dazu, die Atmosphäre der Kunstateliers wiederzufinden. In der Cité des Arts in Chambéry findet sie durch die Malerei eine heitere Gelassenheit.
Ihre Forschungen konzentrierten sich zunächst auf Steine und die Patina alter Mauern. Zu dieser Zeit sind ihre Inspirationsquellen die alten Dörfer, die Berge und das Licht, das sie umgibt.
Sie schafft horizontale Konstruktionen, die zum Ausruhen einladen.
Nach und nach werden die Ockertöne immer dichter und Rot bricht in ihre Palette ein, um ihr Energie und Wärme zu verleihen.
Im Jahr 2010 geht Lau in Richtung Vertikalität: Sie steht auf und ihre Strukturen stehen.
Dies ist die Geburt verschiedener Charaktere, die ihre Gefühle und Emotionen offenbaren.
Je mehr Jahre vergehen, desto mehr Acrylfarben schichtet sie übereinander.
Sie spielt mit der Transparenz der Lasuren, um die Charakterzüge, die uns prägen, wiederzugeben.
Ihre Vorliebe für den Kontakt mit der Materie bringt sie dazu, die Farbe mit Strukturpasten oder Pigmenten zu mischen, in die sie Papier und Stoffe einarbeitet.
In jüngster Zeit erforscht sie Linolschnitt (Gravur auf Linoleum) und Harz und versucht, die Spuren der Zeit, die vergeht, in ihre Gemälde einzuarbeiten. Das Licht und die Energie der Farben treiben sie jeden Tag dazu an, neue Begegnungen zwischen ihren Figuren zu erfinden.
Heute widmet Lau ihr Leben der Malerei und teilt ihre Zeit zwischen Kunst- und Sportvereinen in Chambéry.
 


EIN ABSTRAKTES GEMÄLDE IN WENIGEN SCHRITTEN ANALYSIEREN UND VERSTEHEN!

Im Gegensatz zur einfachen visuellen Interpretation von figurativen Gemälden sind abstrakte Gemälde schwer zu analysieren und zu verstehen. Komplex zwar, aber nicht unmöglich zu entschlüsseln! Hier ist eine Übung, die Ihnen in wenigen Schritten die Aufgabe erleichtern wird.

 

Betrachten Sie das Gemälde einige Minuten lang und überlegen Sie dann!


Wenn Sie vor einem abstrakten Gemälde stehen, sollten Sie als Erstes Ihre Sinne aktivieren. Betrachten Sie dann das Gemälde mit großer Aufmerksamkeit über einen längeren Zeitraum. Nach einigen Minuten des Betrachtens kommen die ersten Gefühle auf. Unterdrücken Sie sie nicht, sondern lassen Sie sie sich entwickeln. Denn dies ist der Schlüssel zu Ihrem Unterbewusstsein. Das Unbewusste, mit dem die abstrakten Maler spielen, um Werke zu schaffen, die erst durch den Kontakt mit Ihrem Geist ihren Sinn erhalten.
 

Lenken Sie Ihre Aufmerksamkeit auf die Details des Kunstwerks!


Um ein abstraktes Werk besser zu verstehen, sollten Sie sich mit der Maltechnik befassen. Dazu gehört die Analyse, wie der abstrakte Maler Texturen, Farben und Linien verwendet. Beobachten Sie dann genau, wie er sie auf der Leinwand verteilt.

Versuchen Sie sich nach dieser Phase an einem kleinen Beschreibungsspiel. Versetzen Sie sich in die Lage einer Person, die ein Gemälde einer anderen Person beschreiben möchte, die es nicht sehen kann. Ihre Meinung über das Gemälde ermöglicht Ihnen also ein konkretes Verständnis des Bildes. Wie bereits erwähnt, beansprucht ein abstraktes Werk jedoch nicht, eine konkrete Darstellung zu sein. Es will vielmehr einen höheren Zustand erreichen.


Setzen Sie das Gemälde in seinen Kontext!


In mancher Hinsicht würde eine eingehende Betrachtung abstrakter Gemälde ausreichen, um sie zu verstehen. Für ein fortgeschrittenes Verständnis ist dies jedoch nicht ausreichend. Wenn Sie sich für Kunst jeder Art begeistern, reichen die wenigen Schritte, die unten aufgeführt sind, nicht aus, um Sie zufrieden zu stellen.

Dann müssen Sie (im Internet, in der Bibliothek oder bei Fachleuten) die Biografie des Malers und seine Zeit recherchieren. Dieser Schritt wird Ihnen eine Wahrnehmung ermöglichen, die sich mehr auf den Kontext konzentriert, in dem das Werk entstanden ist. Dadurch wird sich Ihr Blickwinkel auf das Werk deutlich verändern.

Sie sollten sich auch mit der Stellung des abstrakten Werks in der Kunstgeschichte befassen, mit den ältesten Gemälden des Künstlers und eventuell mit neueren (um einen Vergleich anzustellen und Unterschiede herauszuarbeiten). Sie sollten sich über die Einflüsse des Autors des Kunstwerks, über die Ereignisse in seinem Leben zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes sowie über Kunstwerke, die zur gleichen Zeit entstanden sind, informieren.

 

Betrachten Sie das Gemälde erneut


Nachdem Sie all diese Analysen durchgeführt und den Kontext, in dem das Werk entstanden ist, verstanden haben, wenden Sie sich wieder dem Werk zu. Betrachten Sie es mit neuen Augen und fragen Sie nach Ihren Gefühlen. Analysieren Sie, wie sie sich nach all den Informationen, die Sie durch Ihre Recherchearbeit gewonnen haben, verändert haben. Das Ergebnis wird eindeutig sein! Ihre Wertschätzung und Ihr Verständnis für das abstrakte Gemälde werden zunehmen.

> Zeitgenössische abstrakte Malerei verstehen 
 
 



WAS IN JEDEM FALL ZU BEACHTEN IST!

Kunst ist subjektiv!


Diese Analyse sollte Ihnen immer wieder in den Sinn kommen, wenn Sie mit einem abstrakten Werk in Berührung kommen, aber nicht nur! Das gilt für alle Bereiche der Kunst. Im Grunde genommen sind Sie frei in Ihrer Meinung über ein Kunstwerk, da verschiedene Parameter eine Rolle spielen. Dabei kann es sich um Ihre Erfahrungen, Einflüsse usw. handeln.

Es ist auch nicht vorgeschrieben, dass Ihre Selbstbeobachtung unbedingt mit dem abstrakten Werk übereinstimmen muss. Wenn sie es nicht ist, ist das kein Todesurteil! Entscheidend ist, dass das Bild auf Sie wirkt. Wenn es Sie jedoch nicht berührt hat, bedeutet das nur, dass es Ihnen nicht gefallen hat. Das bedeutet keineswegs, dass der Künstler oder das Werk schlecht ist.

 

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