Seaty | Zeitgenössischer Künstler

Seatys Werk hat seine Wurzeln in der Popkultur. Von klein auf auf der Suche nach Identität und Freiheit, näherte sich der Künstler Ende der 1990er Jahre der Hip-Hop- und Graffiti-Bewegung an. Diese musikalische, ästhetische und urbane Kultur trieb ihn dazu, die Stadt zu erobern und seine ersten Gemälde auf Wänden zu malen. Diese "wilden Kreationen" sind wahre Pilgerreisen in das Herz des urbanen Raums. Unübersichtliches Gelände, geschlossene Fabriken, Stahlschienen und Autobahnen werden zu Orten einer künstlerischen Erfahrung, die fast einer Performance gleicht.\nAls Autodidakt beschloss der Künstler später, die rein malerische Dimension seines Werks weiterzuentwickeln, indem er sich für das Experimentieren mit einem Leinwandträger entschied. Auf diese Weise entwickelte er die Formen und Nuancen mit Präzision, um sich einer Praxis der freien Figuration zuzuwenden, die immer noch von den Zeichen, Motiven und Farben der städtischen Kultur durchdrungen ist. Seaty arbeitet mit Pinsel und Spraydosen, kombiniert Werkzeuge und vervielfältigt Träger, um den Eklektizismus einer Praxis zu verstärken, die das Gefühl des städtischen Raums, des Zufalls und des Unerwarteten, die in diesen wilden, unkontrollierten Gebieten leben, im Raum des Rahmens wiedergeben will. Die Tropfen, die Spuren und die Projektionen der Farbe kennzeichnen die Stadt in ihrer unvorhersehbaren und unvollkommenen Dimension. Die abstrakten Tiefen der Gemälde geben seine Wände wieder, wo Graffiti-Schriftzüge, Porträts oder Objekte aufeinandertreffen. Aber der Raum des Rahmens kann nicht das ganze Werk von Seaty aufnehmen, und es sind Möbel, Sessel oder Holzbretter, auf denen der Künstler heute seine Botschaft verbreitet, immer auf der Suche nach einem neuen Territorium.