Jocelyne Pilod | Artiste Contemporain : Oeuvres & Biographie

Née à Chalon-sur-Saône en 1952, Jocelyne découvre la peinture très jeune et s’en sert d’échappatoire à un contexte familial difficile à vivre. Les cours d’art combleront son besoin d’émotions et guideront sa recherche du beau. Elle découvre et admire le travail de maîtres tels que Turner (peintre britannique du XIXème siècle) pour la lumière, Klee (peintre allemand du XXème siècle) pour la poésie et Modigliani (peintre italien du XIX-XXème siècle) pour la couleur. La dualité de l’art et la fragilité de la frontière entre beauté et laideur la fascinent. Passionnée, elle choisit donc spontanément de passer un Bac spécialisé en arts plastiques, puis de suivre des cours d’histoire de l’art à l’université.\n Depuis, Jocelyne se consacre entièrement à son art. Elle explique sa démarche créative en citant Montaigne (philosophe français du XVIème siècle): ""Les abeilles pillotent de ça de là les fleurs, mais elles en font après leur miel qui est tout leur "". L’artiste s’imprègne de ce qu’elle voit, de ce qu’elle vit, d’évènements, de lectures et de réflexions, puis cette nourriture de l’esprit devient le support de ses propres paysages intérieurs. Installée à la campagne, elle est directement inspirée par la nature qui l’entoure, aussi bien dans le choix de ses matériaux que dans les thèmes qu’elle aborde. L’artiste adopte une gamme de couleurs authentique et opte pour la peinture sur bois. Ses œuvres dévoilent le plus souvent des paysages vallonnés, émergeant de brumes qu’elle travaille minutieusement. Elle forme le relief en enduisant son support de modeling paste et de guesso acrylique puis use du vernis et du glacis pour créer des effets de matières et jouer sur la fluidité et la profondeur. De cette façon, elle crée une atmosphère, un espace sensible et onirique, dans lequel elle donne à voir, à sentir et à rêver au spectateur.\n La plupart des œuvres de Jocelyne sont abstraites, toutefois elle introduit de plus en plus d’éléments figuratifs dans ses compositions et leur donne une dimension poétique et suggestive. Ainsi, l’arbre et la silhouette apparaissent comme des symboles récurrents. Ils s’invitent dans ses peintures pour y exprimer notre rapport au monde.