Khedekar Sunita | Artiste Contemporain : Oeuvres & Biographie

Sunita naît et grandit dans une famille traditionnelle indienne de la région de Maharashtra à l'ouest du pays. La richesse culturelle de l'Inde avec ses joyeux festivals religieux et ses tissus traditionnels éveillent en elle une vocation artistique. Elle étudie les Beaux-arts au sein du prestigieux Sir JJ Institute of Applied Arts de Mumbai (Bombai).\nAprès l'obtention de son diplôme en 1991, elle est embauchée par l'agence publicitaire Sowbhagya en tant qu'illustratrice. Elle travaille ensuite aux côtés du directeur de l'agence Trikaya-Grey. En 1995, elle crée son propre studio de création et s'essaie à plusieurs techniques (vitrail, fresque, peinture à l'huile et à l'acrylique). Ses activités professionnelles l'amènent à collaborer avec des designers et des architectes d'intérieur. Cette époque voit naître ses premières expositions et le début de la reconnaissance. En 1999, elle part s'installer en Angleterre, où elle vit et travaille encore aujourd'hui.\nFascinée par les paysages magnifiques de la campagne anglaise, Sunita se met à peindre des compositions colorées au rythme des saisons. Elle n'en oublie pas pour autant ses racines et continue à s'inspirer de thèmes indiens. L'art est présent sous diverses formes tout au long de sa vie. Pendant ses études, Sunita suit des cours de danse classique indienne. A Londres, elle s'initie au chant traditionnel Hindustani.\nSa peinture est un mélange de la chaleur de son pays natal et de la douceur de sa terre d'adoption. Si le sujet est anglais, la manière de le traiter comme un patchwork coloré évoque ses origines indiennes. L'artiste apprécie la technique de l'acrylique. Elle traite à la fois de sujets figuratifs ou abstraits, réalistes ou mythologiques. Ses paysages architecturés rappellent les compositions géométriques de Paul Klee (peintre allemand, XXe siècle). Sunita puise son inspiration dans la nature et les choses qui l'entourent. Une couleur, une forme ou une texture suffit à lui donner l'idée d'une peinture. Ses œuvres poétiques sont un journal intime à qui elle confie l'état de ses émotions. L'artiste guide le spectateur à travers son univers personnel tout en le laissant libre de son interprétation.\n