Sculptures classiques

Carré d'artistes vous présente une grande sélection de sculptures classiques. La sculpture classique est un style de sculpture qui reprend les codes des œuvres de l'antiquité grecque et romaine. Le terme désigne à la fois les sculptures antiques et les sculptures plus récentes qui sont réalisées dans un style hellénistique.

Caractéristiques

Le style classique

Une sculpture de style classique n'est pas très difficile à repérer : elle est figurative et le réalisme est porté à son maximum. Le marbre est le matériau le plus utilisé pour ces réalisations. La blancheur d'une statue et son grand réalisme sont souvent les deux caractères qui désignent une sculpture de style classique. Surtout, le style classique, en sculpture, reproduit essentiellement des corps humains, dans une grande gamme de formes diverses. Des enfants aux vieillards, en passant par des cavaliers, des personnages illustres ou de belles femmes, la sculpture classique aime représenter le corps humain le plus fidèlement possible et dans toute sa diversité.

Techniques

Les matériaux utilisés sont surtout le marbre, la pierre, le bronze et parfois l'argile. La technique utilisée est celle de la sculpture sur pierre ou l'usage de moulages. Les sculpteurs usent de burins essentiellement. Aujourd'hui, les techniques peuvent varier plus amplement, elles peuvent aussi être détournées volontairement afin de créer une œuvre contemporaine influencée par le style classique.

Histoire et influences

Histoire

L'histoire de la sculpture classique commence à la période archaïque en Grèce antique. En histoire de l'art, on reconnaît les premières sculptures de ce style grâce aux kouroï, qui sont des statues d'hommes nus en position debout. L'influence égyptienne est forte en cette période. Le réalisme n'est pas encore très accentué mais ne tarde pas à se développer rapidement. La période classique de la Grèce antique est réellement le point de départ : les sculpteurs se penchent de plus en plus sur l'anatomie humaine et l'étude du mouvement. C'est à cette période qu'est réalisé le célèbre Doryphore de Polyclète. S'ensuit la période hellénistique en Grèce où les sculptures sont d'autant plus réalistes et détaillées. L'accent est souvent mis sur les scènes de la vie ou bien sur la musculature (très développée) des sujets masculins. Ensuite, la période romaine s'est emparée de ce style. Les artistes romains ont longtemps recopié les artistes grecs, puis ont développé un genre de sculpture qui leur est propre. L'accent est mis sur l'individu, notamment sur les personnages importants de l'époque (les empereurs romains, par exemple). Surtout, les romains inventent la sculpture de portraits, en buste, comme le buste de l'empereur Hadrien (127 ap. J-C). Plus tard, la Renaissance va se tourner vers le passé et reprendre les codes jusqu'alors oubliés de la sculpture classique. Ce renouveau va permettre à ce style de perdurer dans l'histoire et rend possible son développement ultérieur, comme l'invention du style néoclassique, par exemple, au XVIIIe siècle.

L'influence de la sculpture antique

La sculpture de style classique est attachée à la période antique mais se retrouve aussi plus tard dans l'histoire. Elle a une influence, aujourd'hui encore, sur les sculpteurs de tout temps. Car ce style est tourné vers le réalisme, il est donc un excellent moyen d'apprendre la sculpture, et surtout, de savoir reproduire les corps fidèlement. Les sculpteurs classiques ne sont donc pas tous des hommes de l'antiquité ou de la Renaissance. L'influence de la sculpture de style antique est telle qu'on retrouve des sculpteurs classiques jusqu'à notre époque contemporaine.

Chez Carré d'artistes, venez découvrir des artistes contemporains qui s'inspirent des sculptures de style classiques.