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Carré d'artistes - Le blog

Inspirations, découvertes et dernières actualités du monde de l'art et de nos galeries.

Portraits

Mais qui est donc Wassily Kandinsky ?

 
 
portait de kandinsky
 

Un parcours atypiquE




 
Né le 22 novembre 1866 à Moscou, cet artiste russe aujourd’hui connu et reconnu, a voyagé à travers l’Europe entière. Ayant grandi dans une famille aisée, fils d’un riche marchand, le travail de son père lui a permis de voyager à travers toute la Russie.
Extrêmement sensible, le petit Vassily est fasciné par la couleur. Interpellé par les œuvres du peintre impressionniste Claude Monet, il est marqué au fer rouge par la peinture. Sa vocation nait de cette découverte et de sa fascination. Pourtant, il cache son désir secret pendant de nombreuses années. Appelé à faire des études de droit, ce n’est qu’à 30 ans qu’il abandonne finalement tout pour se consacrer à sa passion. Il peignait d’ailleurs déjà depuis plusieurs années. Imbibé de réalisme et d’impressionnisme, laissant une part importante à la couleur, il cherchait son propre style.
Parti s’installer à Munich, foyer de la modernité s’il en est, il développe petit à petit une peinture colorée post-impressionniste.
  

oeuvre d'art de kandinsky

Une recherche personnelle



 
En couple depuis 1903 avec une peintre allemande, Gabriele Münter, ils s’installent dans la campagne bavaroise quelques années plus tard. C’est là que le peintre se laissera porter par les formes, les masses, les motifs, laissant petit à petit moindre place à la figuration. Il invente la composition pure et spontanée.
C’est en 1911 qu’il s’est fait connaître au travers de son essai théorique intitulé Du spirituel dans l’art, dans lequel il explique sa démarche et sa recherche d’abstraction. Deux ans plus tard, sa spontanéité le dirige vers la radicalité de l’abstraction. Il exprime enfin sa « nature intérieure ».


Dans les années qui suivirent, l’artiste s’installe en Suisse avant de revenir à Moscou et en Allemagne. Professeur et membre majeur du Bauhaus, cette école d’arts appliqués, fief du modernisme, il perfectionnera sa technique. « Créer une œuvre d’art c’est créer un monde », aimait-il à dire. Pour lui, le geste, la couleur, l’acte même de peindre doivent faire appel à une musicalité intérieure. Malheureusement, la montée du nazisme fermera les portes du Bauhaus et poussera le peintre et à chercher refuge à Paris en 1933. Il y restera jusqu’à son décès en 1944.
 

 

Remy Demestres, inspiration kandinsky ?

 
 

Portrait de l’artiste

Né en 1990 dans la petite commune de Jonzac, dans le sud-ouest de la France, Remy Demestres est un enfant rêveur, un peu tête en l’air. Passionné de musique mais peu séduit par l’école, il décide à la majorité de vivre au jour le jour. Mais la vie salariale ne lui convient. Remy a l’impression de vivre en cage, d’enfermer son esprit. S’ensuit alors une dépression qui le conduit à l’isolement. Renfermé sur lui-même, le jeune homme décide alors d’acheter un nécessaire de peinture afin de pouvoir exprimer ses émotions. C’est ainsi que naîtra sa passion pour la peinture. La création lui permet de s’évader, de s’exprimer, de vivre tout simplement.
Quelques années plus tard, il participe à sa première exposition. L’occasion pour cet artiste en herbe de se confronter aux regards extérieurs. Après un premier accueil chaleureux et encourageant, Remy enchaine les expositions et devient enfin, artiste peintre professionnel.
 

 

remy demestres inspiration kandinsky
 

Art et pratique de Remy Demestres

Après les années compliquées qu’il a vécu, Remy demestres aime partir de rien. Laisser libre court à son imagination.
Guidé par les formes géométriques et la couleur, il allie des formes parfois inspirées de la nature et les rend abstraites. La géométrie l’inspire, le dynamise. Le peintre traverse l’espace et utilise ces formes abstraites pour les rendre expressives. Il utilise les masses de couleur pour créer l’harmonie et générer des énergies positives.
Fort de sa découverte, Remy Demestres a trouvé sa voie de communication. Il découvre alors les grands noms de l’art moderne. Loin de suivre les traces ou l’exemple des grands maîtres comme Kandinsky, Miro ou Picasso, il enrichit son inspiration de leurs œuvres et se laisser porter par ses émotions.

Maniant aussi bien le pinceau que le couteau, la géométrie que les couleurs, Remy Demestres est un artiste spontané qui veut rendre l’art accessible à tous.

 

 

Et Carré d’artistes dans tout ça ?


 

Histoire d’une galerie pas comme les autres.

Proposant des œuvres uniques et originales, Carré d’artistes est une galerie ouverte à tous.
L’objectif : rendre l’art accessible à toutes les bourses, à toutes les envies et à tous les esprits.
L’idée est partie du constat que les galeries d’art sont souvent réservées aux élites les plus fortunées. Or, l’art est un moyen d’expression et de communication qui devrait être accessible à tut à chacun.
Les galeries de Carré d’artistes sont des lieux ouverts à tous, où se mêlent des artistes de tous les genres, au style affirmé, qui sauront séduire chaque visiteur.
Créées en 2001, ces galeries ont pour vocation d’offrir un large panel d’œuvres, à des prix accessibles.
Carré d’artistes, c’est aussi une galerie accessible en ligne, qui recense des dizaines de milliers d’œuvres différentes.


Quelles œuvres sont exposées ?


Carré d’artiste veut également offrir aux jeunes artistes la possibilité d’exposer leurs créations, sur les murs comme sur le web, afin de confronter leur production aux regards extérieurs. C’est donc l’occasion idéale pour les jeunes peintres de pouvoir mettre en avant leur pratique et leur art.
Les artistes sont soigneusement sélectionnés pour leur créativité, certes, mais aussi pour leur style et leur caractère affirmé.
Quelle que soit la pratique : peinture, sculpture, figuratif ou art moderne, les artistes référencés proposent des œuvres uniques et de qualité. Novices ou expérimentés, les artistes sont accompagnés dans une relation de confiance.

L’attention apportée aux artistes est le cœur de la philosophie de Carré d’artistes, afin de proposer des œuvres qualitatives qui sauront transmettre, en étant exposées, cette philosophie de vie. C’est alors le moyen de pouvoir afficher des œuvres d’artistes vivants, qui cherchent à donner vie à leur art


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