Décorez votre intérieur avec un tableau contemporain

- 30/04/2021

Décorez votre intérieur avec de l'art contemporain

En trois mots, un résumé de la pratique artistique

Dès la préhistoire, les hommes se sont exprimés à travers des créations picturales et des sculptures.
Une fois les nécessités de la survie satisfaites, ils projetaient leurs rêves sur les parois de leur grotte et sculptaient de petites figurines à l'image de leurs divinités pour les protéger.
Au fil des civilisations, l'art a toujours tenu une place prépondérante dans la culture.
Les artistes représentaient sur leurs supports les préoccupations de leur époque, pour témoigner de leurs cosmologies et raconter leurs guerres.
Le deuxième millénaire a vu naître d'incroyables changements dans tous les domaines de la création, les tableaux contemporains de chaque période reflétant l'évolution des connaissances et des modes de pensée.

À partir de la Renaissance notamment, la peinture a été soutenue par de riches mécènes qui permettaient aux artistes de vivre de leur art.
Au cours de la deuxième moitié du XIXe siècle, elle est devenue l'objet d'une véritable recherche, sous l'impulsion des impressionnistes.
Il s'agissait de contester les codes de la peinture académique, et de rendre sur le tableau contemporain la sensation visuelle ressentie à la contemplation d'un paysage ou d'une scène.
Ces recherches donnèrent naissance à l'art moderne.
Le XXe siècle vit fleurir de nombreuses écoles, parmi lesquelles on peut citer le cubisme, le surréalisme et l'expressionnisme abstrait.

Quelle est l'histoire de l'art contemporain ?

Dès l'après-guerre, les tenants de l'art contemporain multiplièrent les expériences, dans la continuité des démarches de l'art moderne.
On situe plus précisément ce mouvement à compter de 1960 avec l'explosion du pop art. Ce style, nommé d'après l'expression « art populaire », utilise les images des produits de consommation courante, telles que des boîtes de soupe, ou des photographies de vedettes, pour les traiter en motifs répétitifs et différentes couleurs.
La culture de masse, la bande dessinée et la publicité sont les réserves d'inspiration de ces tableaux contemporains.
Eduardo Paolozzi en est le précurseur en Angleterre, avec ses collages et ses impressions sur toile, suivi par des artistes comme Richard Hamilton. Aux États-Unis, Andy Warhol est l'artiste contemporain le plus connu de ce style, aux côtés de Jasper Johns et Roy Lichtenstein.
Ces artistes continuent d'inspirer les œuvres plus récentes, leurs tableaux contemporains étant eux-mêmes repris pour être inclus dans de nouvelles créations par leurs adeptes.

Aujourd'hui, chaque artiste contemporain élargit les points de vue et explore les techniques.
La technologie imprègne son univers et fait partie du bagage contemporain commun.
Le monde du cinéma a créé des références que tout le monde reconnaît à travers des allusions plus ou moins directes.
Les héros des plates-formes de séries télévisuelles se retrouvent sur les toiles et le numérique baigne la culture populaire du XXIe siècle.
Les codes culturels se répandent maintenant à toute vitesse, aidés par les réseaux sociaux et la communication-fleuve qui caractérise les années présentes.
L'avant-garde n'est plus réservée à quelques spécialistes, mais elle est ouverte à tous.

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Explorez les styles et les techniques

Les techniques peuvent être classiques dans cet art contemporain et utiliser la peinture à l'huile comme l'aquarelle.
Le crayon et l'encre continuent de donner leurs beaux effets d'ombres, les jeux de hachures et la vigueur d'un trait net. La peinture au pochoir est fréquemment convoquée avec ses aplats bien découpés.
Elles peuvent être innovantes et les idées ne manquent pas pour créer un tableau contemporain.
Des collages font intervenir des matériaux originaux, des découpes de photographies et des objets du quotidien, ou des matières inusitées comme du ciment ou du sable.
L'acrylique remporte tous les suffrages chez un artiste contemporain efficace.
Ce produit a été créé dans le premier tiers du XXe siècle pour le bâtiment et l'industrie automobile.
Les peintres du pop art l'adoptent pour ses qualités et sa simplicité, car il est facile à préparer, il convient à tous les supports et sèche rapidement.

Une des grandes orientations actuelles de l'art pictural est celle du street art.
Ce mouvement a commencé dans les années 1960 aux États-Unis, d'abord à Philadelphie puis à New York.
On considère que c'est un graffiti par lequel un garçon nommé Cornbread déclarait son amour à la jeune Cynthia, qui en fut le premier exemple. Ensuite, l'idée s'en est répandue et a créé rapidement toute une effervescence qui s'amplifia au cours des années suivantes.

Déjà dans l'Antiquité…

En réalité, une forme de street art a toujours existé, y compris dans les civilisations les plus anciennes.
Dans la Rome ancienne, les graffitis étaient un moyen courant d'exprimer ses opinions.
Certains gravaient leurs aspirations érotiques sur les murs, agrémentées de dessins parfaitement suggestifs.
D'autres s'en servaient pour dire leurs idées politiques sur les élections à venir, ou les critiques qu'ils avaient sur le cœur.
À Pompéi, on a retrouvé de très nombreux messages, qui ont pu être conservés sous les cendres produites par l'éruption de l'Etna.

Le XXe siècle

C'est à la fin du XXe siècle que cet art des rues prit réellement son envol.
Le métro de New York lui offrit un de ses premiers supports.
Les graffeurs inscrivaient leurs noms sur les wagons, puis peu à peu, enrichirent leurs signatures d'esthétiques typographies, puis d'images élaborées.
Après une première période de poursuites par les autorités, la pratique fut acceptée et reconnue pour ses qualités artistiques.
Depuis cette époque, ce phénomène contemporain connaît des heures de gloire jamais démenties.
Les artistes rivalisent d'inventivité et d'imagination pour illustrer les villes comme si elles étaient des livres d'images.
Ils se répondent mutuellement en ajoutant leurs dessins sur ceux de leurs confrères dans des conversations picturales.

Amenez l'art urbain dans votre maison

Leurs créations existent maintenant sous forme de tableaux contemporains que l'on peut accrocher dans son salon.
Les peintres contemporains qui exercent dans la rue ont également développé leurs activités en ateliers, pour vous proposer leurs œuvres à domicile.
Paysages citadins ou personnages de bande dessinée, compositions à la manière d'un Banksy ou d'un Jef Aérosol, tous les styles sont à votre portée.
On note ici des techniques qui sont habituellement utilisées dans la rue.
L'imitation de surfaces telles que des palissades et des crépis parfois dégradés en fond du tableau donne l'illusion d'un véritable graffiti.
Des portraits réalisés au pochoir ou à la bombe apportent la compagnie de pop stars célèbres.
Ces tableaux contemporains sont bien plus qu'un enjolivement dans votre intérieur, ils sont une déclaration de modernisme.
Ils montrent que vous êtes intéressé par un artiste contemporain que vous avez su distinguer parmi les autres, et que vous êtes à la pointe de la création.
Profitez de ce vaste choix dans ces œuvres innovantes et susceptibles de prendre de la valeur.