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Carré d'artistes vous présente une façon de comprendre l'art par le biais d'une large sélection de tableaux triés par style. Appréhendez la logique de la désacralisation picturale qui se traduit par le mélange des styles de peinture qui ont façonné l'histoire artistique.
Figuration et abstraction : la mince frontière des styles de peinture
Jusqu'au XIX e siècle, la pratique picturale était exclusivement régie par la représentation de scènes et d'objets extérieurs dans leur plus stricte vérité, selon le principe académique du mimésis.
De la Renaissance au Réalisme, les artistes dépeignaient la Nature et l'Homme au rythme des évolutions des techniques picturales. Le peintre flamand Jan Van Eyck, réputé pour avoir perfectionné la peinture à l'huile, s'est illustré pour ses portraits d'un nouveau genre alors qu'Albrecht Dürer excellait dans l'art de l'aquarelle animaliste et paysagiste. Au cours de cette période, l'émotion du peintre est véhiculée par le jeu des couleurs, des textures et des symboles.
Avec la poussée de l'Impressionnisme et du Cubisme, la figuration revêt une définition nouvelle, tant et si bien que la frontière avec l'abstraction est étanche. La notion de réalité est déformée par le biais des formes et des couleurs. Le surréalisme tend à représenter la vérité subjective du peintre. Même le renouveau de la réalité initié par le courant pop art dans les années 1960 est détourné par certains artistes qui n'hésitent pas à abuser de références abstraites.
Les bases de ce courant artistique ont été posées par l'expansion de l'Impressionnisme et du Cubisme. Pablo Picasso en est la démonstration la plus frappante alors qu'il n'hésitait pas à disloquer la réalité en formes géométriques.
La naissance de l'abstraction est généralement attribuée à Vassily Kandinsky qui a pour la première fois réalisé un tableau qui s'éloigne du visible. Dès lors, il s'agit de représenter le monde sensible tel que le perçoit l'artiste, par le biais des couleurs et des formes.
À partir de cette date, les peintres contemporains se sont emparés de cette mouvance subjective et ont développé de nouveaux styles de peinture tels que le surréalisme ou le minimalisme. Un coup de pinceau devient une interprétation particulière, un fond uni une œuvre évoquant le temps qui file. La rupture académique du mimésis est totale : l'immixtion de ce nouveau courant au sein de l'art figuratif implique une adaptation systématique du réel par les artistes contemporains.
Les styles de peinture qui définissent l'art moderne
- Le surréalisme : c'est l'exemple parfait du mélange des styles de peinture. Les surréalistes déforment la réalité pour tenter d'expliquer l'inexplicable, le rêve. Comment ne pas songer à "Paysage catalan" de Miro dans lequel l'artiste a interprété des éléments réels typiques du paysage espagnol en l'associant à des notions symboliques.
- L'illustration : ce style pictural est une autre manifestation de l'effritement des frontières entre le réel et le symbolique. Elle provient du Réalisme, lequel consiste en la représentation du sujet fidèle à la réalité.
L'illustration contemporaine apparaît comme une caricature de ce courant, dans la mesure où les natures mortes, les portraits et les paysages sont déformés, colorés et interprétés à la manière de l'artiste. Selon la manière dont il décide de réaliser son tableau, le peintre va pouvoir jouer sur la dimension symbolique qu'il souhaite attribuer à un sujet particulier. Carré d'artistes vous propose de découvrir Elisabeth Davy-Boutier qui s'imprègne des instants quotidiens pour en proposer une version fantaisiste.
- Le street-art : c'est un mouvement pictural dont le moyen d'expression phare est le graffiti. Il s'agit d'une forme artistique personnelle dont le but est de se présenter au monde et de délivrer un message généralement sociétal ou politique. Les vagues de répression qui ont impacté la mouvance street ont poussé certains artistes à texturer leurs pensées sur une toile. À l'aide d'un spray ou d'une bombe de peinture, les artistes dépeignent une scène, un portrait ou un objet évoquant l'ambiance urbaine. Graffmatt est un artiste contemporain qui prouve que le street-art est une pratique picturale figurative teintée d'expressionnisme.
- Le pop-art : le pop-art est un style de peinture américain des années 1960 qui poursuit la logique du Réalisme traditionnel. Les icônes religieuses et des scènes héroïques sont remplacées par les figures emblématiques de la pop contemporaine. Les artistes n'hésitent pas à caricaturer les stars et les personnages fantaisistes pour proposer une vision personnelle de leur substance. Les œuvres de Valérian Lenud illustrent cette tendance et vous permettent de redécouvrir Dark Vador ou la Panthère Rose sous un angle nouveau.
- L'art singulier : parmi les styles de peinture, l'art singulier est un mouvement unique qui aurait été créé à la fin des années 1970. Il regroupe des autodidactes qui s'éloignent du caractère conventionnel pictural. Il s'agit d'un style cru par lequel les artistes s'émancipent de la dimension intellectuelle de l'œuvre pour proposer un tableau spontané, un assemblage de lignes et de formes n'ayant parfois pas de signification particulière.
Découvrez avec Carré d'artistes la richesse infinie des styles de peintures qui inspirent les artistes contemporains les plus talentueux.
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