Sculptures d'objets detournes

L'artiste récupère des objets recyclés du quotidien et les transforme en leur donnant une dimension à la fois humoristique, poétique et décalée. On ne regarde plus de la même manière l'objet. Il prend un aspect humain et apporte de la complicité. Les sculptures sur objets du quotidien détournés soulignent une réelle réflexion moderne sur le regard et la démarche artistique mais avec une touche ludique.

Cette dérision est un contre-pied vis à vis du carcan muséal parfois austère. Le fait d'associer des objets de nature et de matières différentes joue aussi sur le côté éphémère de l'art. Le métal, le fer, le bois, les matériaux qui constituent ces objets subissent parfois une forme d'érosion face au temps qui passe. L'œuvre évolue et change en suivant le mouvement de la temporalité . Pablo Picasso a d'ailleurs mis au point une sculpture en assemblant plusieurs objets en 1942 avec l'œuvre La Tête de taureau. L'artiste peintre et sculpteur a choisi d'assembler une selle avec un guidon de bicyclette pour figurer le taureau qui rentre dans l'arène.


Le plasticien et sculpteur Gilbert Legrand est un artiste du détournement d'objets. Il leur donne vie en les sortant de leur contexte d'origine et en leur offrant une autre mission que le simple fait d'être utilisé ou d'avoir une fonction. L'objet en lui-même n'a plus à servir à quelque chose, il devient esthétique et participe à la beauté d'une œuvre. 


 

la démocratisation de l'art détourné

Déçu par l'aspect figé de l’art, Jean Tinguely commence à créer des sculptures mobiles à partir d'objets ramassés dans les rues. Ses toutes premières œuvres, au début des années 50, sont profondément inspirées de l'artiste Kasimir Malevitch mais aussi de Jean Arp. Jean Tinguely compose des sculptures abstraites qui se mettent petit à petit en mouvement à l'aide de moteurs cachés à l'intérieur. Son amour pour les machines autodestructrices commence. Le sculpteur Jean Tinguely choisit de critiquer la démarche artistique à la manière de Marcel Duchamp. 

Ce dernier a voulu questionner le positionnement et la sacralisation des œuvres en proposant des “ready-made”. Marcel Duchamp est d'ailleurs le tout premier à avoir été reconnu comme l'initiateur du mouvement dans l'art sculptural. Ces artistes cherchent à remettre en question le culte sacré de l’artiste et la sacralisation des objets d’art dans les institutions muséales. L’art des objets détournés est ainsi démocratisé et mécanisé par la même occasion. Chez Carré d’artistes, découvrez des sculptures sur objets détournés d’artistes contemporains : Daco, Zoro…


 

sculptures d'objets détournés : Les techniques et approches artistiques

Le choix des matériaux et objets détournés

Les œuvres d’art composées d'objets recyclés se distinguent par leur utilisation novatrice d'objets recyclés et de matériaux du quotidien. Les artistes qui pratiquent cette forme d'art créent des œuvres uniques en puisant dans des objets de la vie courante tels que : 

•  des ustensiles de cuisine
•  des pièces mécaniques
• des jouets
• des morceaux de métal 
• du plastique recyclé
• du fil de fer
• des bouteilles en verre
• des chutes de tissu

Ces matériaux, auparavant destinés à des fonctions utilitaires, acquièrent une nouvelle signification dans l'art, transformant leur apparence et leur contexte d'utilisation.

 

Les différentes méthodes de transformation et d'assemblage

La transformation et l'assemblage sont des techniques clés dans la création de sculptures d'objets détournés. Les artistes utilisent diverses méthodes pour modifier les objets recyclés et les adapter à leur vision artistique.
 Cela peut inclure la découpe, le pliage, le soudage, le collage, la peinture, le polissage, et bien d'autres techniques. Les objets détournés sont souvent assemblés de manière inventive, créant ainsi de nouvelles formes, des structures complexes ou des compositions originales en donnant une nouvelle vie à ces matériaux.

 

Les défis et contraintes liés à la manipulation des objets détournés