À deux, c’est mieux

Pour cette collection de peintures autour de la complémentarité, nous avons soigneusement sélectionné des artistes ayant à cœur de célébrer les dialogues entre les âmes et les corps. 

Parmi eux, la peintre Martine Chaperon inscrit sur des fonds abstraits et colorés des lignes noires souples, figurant des corps alanguis, appuyés l’un contre l’autre. Ces duos, esquissés comme des moments fugitifs de tendresse, sont des silhouettes sans visage sur lesquelles chacun est libre de projeter la personne qui lui plait ! 
Originaire du Royaume Uni, la peintre Zani est elle aussi une grande amatrice de fonds finement travaillés en couleurs, couverts de contours noirs qui réunissent des corps nus, côte à côte ou enlacés… 
Changement radical d’atmosphère chez Fauve, où les visages se rapprochent dans une atmosphère jazz aux teintes automnales ! Des tableaux qui exaltent la vie, la musique et la sensualité des lèvres rouges. 
Nicole Garilli, elle aussi, s’imprègne d’atmosphères festives pour peindre des compositions pleines de vie, de rythme et d’amour !
Quant à Christian Raffin, son pinceau se rapproche davantage de l’abstraction et projette sur la toile des figures citadines, pédalant côte à côte sur de joyeuses bicyclettes. 

Si l’histoire de l’art réunit, bien sûr, des milliers de représentations de couple et de duos – du Baiser de Rodin à celui de Klimt en passant par celui que Robert Doisneau immortalisa devant l’Hôtel de Ville –, l’un des plus forts est sans doute celui créé par Constantin Brâncuși en 1907 : le sculpteur n’a utilisé qu’un seul bloc de pierre pour figurer deux personnes enlacées, s’embrassant totalement. Le symbole pouvait-il être plus clair – et plus beau ? 

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