Cavin | Artiste Contemporain : Oeuvres & Biographie

Après des études d’arts graphiques à Paris, K20 travaille quelques années comme graphiste puis comme designer textile. Elle collabore avec une grande maison de couture parisienne lorsqu’elle est chargée d’imaginer des créations autour de l’œuvre de Matisse. Cette démarche fait définitivement basculer son parcours dans l’art pictural. Très vite, elle choisit de consacrer sa peinture à la simplicité de la forme et à sa spatialisation dans le cadre. \n Installée à Nice sur la Côte d’Azur, l’artiste franco-suisse considère la toile comme un théâtre où le sujet est en représentation. Son travail est donc basé sur la transposition des objets hors de leur contexte habituel. Les thèmes figuratifs qu’elle met en scène sont ainsi bien identifiables, mais placés sur des arrière-plans abstraits. Grâce à ce procédé dramatique, K20 transforme la perception des relations entre les objets. Tel un acteur, son sujet se métamorphose et livre ses secrets au gré des représentations. \n Après une étape initiale consistant à photographier ses sujets, en totalité ou en détail, K20 s’installe derrière son ordinateur. Chaque élément qui l’intéresse est isolé pour être traité numériquement. Vient ensuite l’étape de création proprement dite, celle où l’artiste utilise ses pinceaux et ses crayons. K20 donne alors libre cours à son interprétation personnelle. Les fonds sont d’abord exécutés à l’acrylique de façon abstraite. Puis elle insère son sujet dans cet environnement, soit par transfert, soit par collage direct, ou bien en le reproduisant à la main. Elle intervient enfin avec des crayons, des fusains, de la peinture, des découpages ou des collages supplémentaires pour finaliser son œuvre. Quel que soit le sujet abordé, fruits, cailloux ou sculptures antiques, K20 le travaille toujours avec obstination, sous forme de variations. Elle observe ainsi au fil du temps l’apparition d’infimes mutations qui sont le reflet de ses propres cheminements intérieurs.