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AXELLE BERLIER
CURATRICE D'ART


À PROPOS

Après un master en histoire de l’art, Axelle Berlier est aujourd’hui curatrice d’art. Elle échange quotidiennement avec les artistes, s’occupe de dénicher les nouveaux talents de demain, présents en galeries et en ligne.

Ce qui la fait vibrer au quotidien ? Être au plus près de la création mais aussi découvrir de nouveaux artistes et les accompagner dans leur réussite.

Elle est particulièrement sensible aux œuvres street et pop art, ce qu’elles expriment, le message qu’elles délivrent, la puissance des gestes, des couleurs et tout l’univers dans lequel les artistes nous invitent…


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INTERVIEW

Depuis combien de temps travailles-tu chez CDA ? En quoi consiste ton travail ?
Je suis arrivée chez Carré d'artistes en Septembre 2020 à l'occasion des 19 ans de Carré d'artistes ! Je fais partie du Service Artistique au sein duquel j’échange quotidiennement avec les artistes. Je m’occupe également de trouver les nouveaux talents de demain, du site internet et des différentes collections thématiques qui y sont proposées . Enfin mes collègues et moi-même nous occupons également de l’ouverture de nouvelles galeries.

Qu’est-ce que tu préfères dans ton travail ? D’où te vient cette passion pour l’art ?
Ce qui me fait vibrer au quotidien c’est d’être au plus près de la création mais aussi de découvrir de nouveaux artistes et de les accompagner dans leur réussite. Cette passion pour l’art est née relativement tard, je dirais qu’elle s’est véritablement révélée après le lycée lorsque j’ai choisi de faire des études en Histoire de l’art. C’est plus particulièrement l’Art Contemporain qui a renforcé cette passion que j'essaie d’animer chaque jour.

Quels ont été tes premiers pas dans le monde de l’art contemporain ?
Ma première rencontre marquante avec l’art contemporain s’est faite par l'interstice de l’artiste Marina Abramovic. La démarche de cette artiste m’a immédiatement fascinée avec ses performances corporelles brouillant la frontière entre l’art et la vie. 

Une anecdote à nous raconter ? Avec un.e. artiste  / un.e. client.e. / un.e. collaborateur.trice. ? Quelque chose que tu n’oublieras jamais ?
Je me souviendrai toujours de l’émotion que j’ai ressenti lorsque j’ai reçu les premières œuvres d’un artiste que j’avais contacté pour intégrer notre réseau. Cette émotion m’accompagne au quotidien lorsque j’écris à un potentiel nouvel artiste avec toujours cet espoir de le voir grandir, s’épanouir et évoluer au sein de nos galeries.
 

 


Quel style te touche particulièrement, pourquoi ? Que provoque-t-il chez toi ?
Je n’ai pas véritablement de style qui me touche plus qu’un autre. Ce qui me parle, m’interpelle et me touche c’est ce qu’exprime une œuvre, la poésie qui s’en dégage, le message qu’elle délivre, la puissance d’un geste, d’une couleur et tout l’univers dans lequel l’artiste nous invite. C’est une émotion qui ne s’explique pas toujours.
Concernant les artistes dont les œuvres me procurent une émotion, ils sont nombreux. Je suis particulièrement sensible au travail du photographe coréen Bae Bien-U, aux œuvres captivantes de Pierre Soulages mais aussi au travail des artistes de l’Arte Povera tel que Giuseppe Penone ou du Land artiste Andy Goldsworthy.

Un.e. artiste de chez Carré d’artistes dont tu aimes tout particulièrement le travail ?
Il est difficile de n’en choisir qu’un parmi la quantité de talents que nous avons. Mais je suis particulièrement sensible aux œuvres de Christian Hévin. J’aime ses couleurs vibrantes et la lumière qui émane des toiles à travers ces bribes de métal qu’il intègre. Je suis touchée par la puissance du geste de l’artiste qui anime ses toiles. Enfin, l’odeur de ses œuvres qu’il réalise à partir d’une huile qu’il crée lui-même a quelque chose d'envoutant. C'est donc un vrai voyage sensoriel que me procure son travail. 

Si tu devais décrire Carré d’artistes en trois mots, lesquels choisirais-tu ? Pourquoi  ? 
Rencontre : pour les découvertes quotidiennes avec les artistes et leur univers. Mais également pour les rencontres des clients avec l'œuvre d’art qui viendra trouver écho en eux.
Initiation : car Carré d’artistes permet de découvrir des styles vers lesquels on ne s’orienterait pas forcément et également d’affiner au fil du temps sa sensibilité pour l’art contemporain.
Intense : pour l’émotion qu’une œuvre peut susciter chez quiconque et aussi pour l’exaltation que ce travail suscite au quotidien.

Plutôt petits formats ou grands formats ? Pour quelle raison ?
Les deux. Certains sujets sont plus propices aux petits formats notamment les œuvres plus intimistes tels que les natures mortes, l’illustration ou le nu. Les petits formats requièrent une grande finesse et constituent de véritables prouesses de la part des artistes. Ces ouvrages en sont d’autant plus précieux. Les grands formats quant à eux permettent une autre forme d’expression. Ils requièrent une implication corporelle plus importante de la part de l’artiste et possèdent donc une puissance évocatrice différente et tout aussi fascinante.

Pourquoi, selon toi, l’art est-il important ?
J’aime l’art pour sa capacité à exprimer l’indicible et à transcender le réel.

Unique art for...

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