Nouveautés peintures

L'inspiration offerte par la peinture est inépuisable. Les nouveaux artistes mis en avant par Carré d'artistes vous proposent une vision contemporaine unique déclinée au travers des techniques et styles qui permettent d'aborder tous les thèmes picturaux.

Les techniques de peinture contemporaines

La peinture contemporaine avec des techniques traditionnelles

Loin de paraître obsolètes, la peinture à l'huile et l'aquarelle sont largement représentées dans l'art nouveauté.
Prenez le temps d'admirer la poésie et la finesse des coups de pinceau de nos artistes contemporains adeptes de l'aquarelle au travers d'un portrait ou d'un paysage. Des parois des grottes de Lascaux aux toiles blanches synthétiques contemporaines, l'aquarelle est une technique de peinture qui a traversé les âges. Les peintres apprécient particulièrement son temps de séchage réduit et son effet flouté qui leur offre une marge de manœuvre pour interpréter le portrait et le paysage.
La peinture à l'huile a été améliorée par Jan Van Eyck au XV e siècle et est réputée pour incarner la noblesse de l'art pictural. L'ajout d'huile et d'un liant (essence de térébenthine) aux pigments de couleur permet aux peintres d'obtenir un rendu satiné unique, au détriment d'un temps de séchage très long. Pour appréhender au mieux la diversité des thèmes abordés des peintures contemporaines, Carré d'artistes vous suggère de découvrir Dubost et "Sérénité" ainsi que les toiles urbaines de Katie Lokotska.
 

La peinture contemporaine avec des techniques jeunes

Les techniques d'expression modernes, à l'instar de l'acrylique et du graffiti, sont largement plébiscitées par les artistes contemporaines.
L'acrylique est un dérivé de la peinture à l'huile commercialisé après la Seconde Guerre mondiale. Dans une optique de rapidité et d'efficacité, l'acrylique offre cette particularité de sécher vite en une texture proche de celle du plastique. Pour obtenir ce résultat, l'huile est remplacée par une résine qui émancipe les peintres modernes des contraintes liées à la peinture traditionnelle. Cette technique de peinture contemporaine permet d'aborder l'ensemble des thèmes picturaux, comme le démontre Haelyn Y avec sa collection de portraits.
À l'inverse, le graffiti est la technique emblématique des mouvances street-art et pop-art initiées tout au long du XX e siècle. La croyance populaire veut que le graffeur exprime sa pensée dans l'espace public, armé de sa bombe de peinture. Les artistes contemporains n'hésitent pas à exprimer leurs pensées sur une toile, à l'aide d'un spray de peinture ou de techniques mixtes comme l'acrylique et le collage. Il s'agit avant tout de délivrer un message politique ou sociétal.
 

L'art nouveauté par le style de peinture

Les tableaux nouveautés qui représentent le réel

La pratique figurative de la peinture était, jusqu'au XIX e siècle, régie par le principe du mimésis, qui veut que les œuvres calquent au mieux le réel. De cette manière, les portraits et les paysages transcrivaient la technique du peintre avant sa pensée.
Avec l'arrivée de la peinture contemporaine et des courants de pensée nouveaux, l'art figuratif a évolué. Du cubisme de Picasso au surréalisme de Munch, la peinture devient le reflet de l'âme de l'artiste. Celui-ci n'hésite plus à dénaturer le réel pour transmettre son message, le symbolisme permet de personnaliser l'œuvre.
Le pop-art, qui incarne le renouveau du réel sur la toile, caricature la société de consommation à l'aide de symboles dérivés. L'illustration n'est plus centrée sur la fresque religieuse et dépeint l'univers fantaisiste du peintre.
Pour illustrer cette tendance, Flow interprète ses portraits pop-art à l'aide du dripping qui confère à ses œuvres une consistance aérienne unique. De la même manière, Mélina Catoni peint des illustrations mettant en scènes des animaux et des humains inscrits dans un monde surréaliste. Ces tableaux traduisent la volonté des artistes contemporains de s'éloigner de la pratique académique et d'intellectualiser les œuvres.
 

L'abstrait au service de l'émotion de la peinture contemporaine

La peinture contemporaine est largement imprégnée par l'abstrait depuis le XIX e siècle. Il s'agit ici de retranscrire l'émotion par les textures, les formes et les couleurs. Au premier coup d'œil, l'œuvre ne paraît pas avoir de sens particulier, l'artiste joue avec les ressentis du spectateur.
Picasso est un des précurseurs de l'abstraction avec ses tableaux cubiques qui assemblent la réalité avec des formes géométriques. Dès lors, les peintres contemporains se sont emparés de ce style nouveau qui permet d'appréhender tous les sujets. Un paysage marin devient un coup de pinceau. Un portrait déteint une personnalité avec la couleur.
Les nouveaux artistes mis en avant pas nos précurseurs d'art n'hésitent pas à jouer avec l'art abstrait. Thierry Zdzieblo illustre parfaitement cette tendance avec ses tableaux abstraits multicolores.

L'art pictural ne s'essouffle jamais et le renouveau de la peinture contemporaine le prouve. Carré d'artistes met à votre disposition les tableaux nouveautés issus d'artistes contemporains prometteurs.