Gaia Roma

Composées de nombreuses couches de peintures associées à divers matériaux – tels que la feuille d’or, le métal, la résine ou encore le ciment, ses œuvres bidimensionnelles révèlent une grande attention portée au parement du support. L’arrière-plan joue ici un rôle fondamental dans la composition de l’œuvre : il lui donne le ton, son atmosphère propre, empreinte d’onirisme. Le sujet, quant à lui, vient compléter l’ensemble en apportant avec lui l’élément de narration essentiel à la cohérence, à l’harmonie de l’ensemble.

D’apparence abstraites, les créations de Gaia plongent le spectateur dans le monde du rêve, plus précisément, dans cette frontière fragile et vaporeuse qui se situe entre le sommeil et l’éveil, et qu’on pourrait appeler ""état semi éveillé"". Les sujets qui viennent peupler et hanter les compositions sont majoritairement extraits de mythes et légendes universels – ou simplement puisés dans l’imaginaire collectif – afin qu’ils puissent entrer en résonance avec l’inconscient de tous les individus. Petites silhouettes sculptées paraissant comme suspendues, émergeant de l’immensité du fond… Inspirée par la poésie surréaliste, l’artiste a développé un langage plastique singulier, dont le titre choisi pour chacune de ses œuvres en fait partie intégrante et qui vient accentuer, souligner ce sentiment de flottement entre la réalité et le songe.