Sergi Castignani

Sergi naît et grandit à Barcelone. Son premier contact avec l’art se fait tardivement lors de sa formation d’architecte à l’âge de 30 ans. La représentation graphique et les esquisses sont les étapes qu’il préfère dans cet enseignement.
Après des études d’ingénieur-architecte, il suit une formation plus spécialisée dans la création : lithographie et calligraphie. Cette dualité entre artiste et ingénieur devient le pilier de sa création. Sa technique se base dès lors sur un dialogue entre peinture et architecture.
Sergi travaille d’abord l’arrière plan de ses œuvres. Cette étape est pour lui un instant de liberté et de recherche où couleurs, formes et matières subtiles (comme l’eau et l’air) sont représentées sur la toile. Il transpose ensuite les images qui surgissent naturellement. Il s’inspire des éléments qui l’entourent : la nature, la ville et l’architecture. Il aime refléter des instants de vie quotidienne comme des scènes de rue, des enfants qui jouent ou des oiseaux qui s’envolent des toits.
Sergi utilise volontairement des couleurs douces qu’il estompe pour révéler la subtilité des teintes naturelles de la nature. Il représente l’aurore ou le crépuscule : ces instants où les coloris et les lumières ne sont pas encore définis. Il aime lorsque les éléments de ses toiles sont flous, lorsque formes et contours disparaissent pour faire place à la légèreté. De cette façon, la couleur n’existe que par la lumière. La poésie et la douceur sont des sentiments essentiels que l’artiste aime transmettre dans ses œuvres.
Sergi maintient un équilibre entre deux façons d’observer le monde : voir et regarder, réfléchir et agir, penser et sentir. Il préfère la vision du peintre sans plan ni calcul avec toutes les ouvertures possibles de créations.
Depuis plus de vingt ans, Sergi expose en Espagne et dans le monde entier. Son art proche du style japonais et de l’estampe trouve facilement sa place dans les grandes manifestations internationales.