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Carré d'artistes - Le blog

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La minute art

5 artistes contemporains à connaître - 16/04/2021

5 artistes contemporains à connaître

5 artistes influents dans le paysage de l’art contemporain

 


Il existe de nombreux artistes contemporains sur le marché de l’art aujourd’hui.
Pour vous aider à mieux vous y retrouver, nous vous avons concocté une liste de 5 artistes peintres à connaître.

Incontournables, subversifs ou influents, découvrez de nouveaux artistes ou révisez votre culture artistique !


Observer les corps de Jenny Saville

 

Connaissez-vous Jenny Saville ? Depuis 2018, elle est l’artiste féminine la plus influente et la plus cotée dans le monde de l’art contemporain.
Jenny Saville est née en 1970 à Cambridge, en Grande-Bretagne. Sa rencontre décisive avec Charles Saatchi lui permet d’accéder à une certaine notoriété.
Elle peint de grandes toiles imposantes avec une maîtrise parfaite des techniques classiques de la peinture.
Ses sujets et sa manière de les représenter sont pourtant très contemporains. Les œuvres les plus remarquables de Jenny Saville sont ses gigantesques nus féminins qui mettent en avant des morphologies souvent peu représentées et exclues du champ artistique moderne.
En effet, les nus peints par Saville sont des corps gros, voire obèses. Les formes sont très voluptueuses, à la limite de la déformation.
Ces corps exercent sur le spectateur une sorte de fascination trouble. Les œuvres “Propped” (2012), “Prop” (1993) ou “Plan” (1993), montrent des corps nus et une chair presque palpable.
On rapproche souvent sa technique et ses tableaux de ceux de Francis Bacon ou de Lucian Freud.

 

Réfléchir avec Anselm Kiefer


Anselm Kiefer est un artiste allemand, né en 1945 à Donaueschingen.
Il travaille et vit actuellement en France. Très attiré par l’histoire, la mémoire, la dimension apocalyptique et les thèmes intellectuels, cet artiste peintre contemporain est aujourd’hui considéré comme un des plus grands peintres du paysage artistique.
Il est généralement représenté par Thaddaeus Ropac, le célèbre galeriste et marchand d’art.
Les œuvres d’Anselm Kiefer sont souvent de grande dimension, les formes sont proches de l’expressionnisme, entre l’abstraction et la figuration, et les teintes sont particulièrement sombres. Il en ressort une atmosphère déchirante, une certaine pesanteur et une gravité solennelle.
Ces caractéristiques font des tableaux de Kiefer des œuvres singulières qui véhiculent beaucoup d’émotions.
La dimension historique, érudite et presque spirituelle est indissociable de ses tableaux. L'œuvre “Pourquoi y a-t-il quelque chose plutôt que rien ?” (2019) représente parfaitement les tendances philosophiques et psychologiques de l’artiste. Anselm Kiefer évoque fréquemment le passé de son pays natal, et plus particulièrement la période du nazisme. Fort heureusement, d’autres thèmes apparaissent régulièrement, tels que les mythes fondateurs, la Bible, l’alchimie, certains événements historiques, ou encore le Talmud.

 

 

Parcourir les œuvres de Rudolf Stingel


Rudolf Stingel est un artiste peintre contemporain né en Italie, en 1956.
Il vit et travaille aujourd’hui à New York, aux Etats-Unis. Son style pictural est qualifié de “conceptuel”, car il oscille entre la figuration et l’art abstrait et propose des œuvres inédites, loin de nos repères habituels.
L’artiste mélange les matières et les techniques pour créer des effets visuels singuliers et étonnants.
On retrouve, par exemple, du caoutchouc, du polystyrène, de l’aluminium ou de la moquette, tout cela associé à la peinture.
Ses expériences sur la matière sont aussi des expériences visuelles et picturales qui nous interrogent et ébranlent nos habitudes en matière de peinture.

 
L’œuvre “Untitled” (2012) est créée avec du cuivre moulé et galvanisé.
 


L’œuvre “Untitled” (2012) est créée avec du cuivre moulé et galvanisé.
Elle présente des sortes d’écritures ou de gravures, que l’on retrouve sur des murs ou des bancs publics.
Cette œuvre, et la plupart des autres œuvres de Stingel, appelle au questionnement.
La plupart de ses tableaux n’ont pas de titres et ont des motifs récurrents (des arabesques de tapis, par exemple), parsemés de taches, de traces ou d’écritures qui semblent aléatoires. 

 

Découvrir Cecily Brown


Cecily Brown est née à Londres en 1969.
Elle vit et travaille à New York depuis 1994.
Son travail artistique est souvent rapproché de celui de Francis Bacon ou Willem de Kooning.
Elle s’est fait connaître de la scène artistique internationale pour une série de tableaux à caractère très érotique, sans aucune pudeur. Mais, si certaines de ses toiles sont résolument érotiques, ce n’est pas le cas de tous ses tableaux !

Cecily Brown se situe entre la figuration et l'abstraction. Certaines formes présentes sur ses tableaux sont reconnaissables, tels que des corps humains, souvent nus, des végétaux, des visages et des objets.
Certaines de ses toiles sont dérangeantes, à l’instar de “Boy Trouble” (1999) ou “All the nightmares came today” (2019), tandis que d’autres sont plus douces et moins torturées.
Cecily Brown est aujourd’hui reconnue comme une des plus grandes artistes féminines de la scène picturale actuelle.

 

Apprécier les formes d’Albert Oehlen


Albert Oehlen est un peintre allemand, né en 1954. Il est un des plus grands peintres allemands actuels. Il apparaît dans le monde de l’art dans les années 80 et devient rapidement connu. Dès le début de son travail artistique, Oehlen se tourne vers l’abstraction et plus particulièrement vers le mouvement du néo-expressionnisme, parfois nommé “les nouveaux fauves”.
Il est également qualifié d’artiste conceptuel, selon les œuvres qu’il réalise.
Albert Oehlen est un peintre difficile à classer, car chaque tableau dévoile un univers particulier et unique.
La série d’œuvres “Computer paintings” s’étale sur une vingtaine d’années et évoque un monde numérique, surréaliste et gouverné par les ordinateurs.
D’un autre style, le tableau “Sculptures find their location” (2001) est une peinture qui évoque les collages pop et surréaliste, sans pour autant s’enfermer dans une catégorie.
Tandis que le tableau “Solo for Trumpet” (2002) se rapproche sans aucun doute de la peinture surréaliste et de son chef de file, Salvador Dali. Les formes sont superposées les unes aux autres dans un enchevêtrement onirique et presque métaphysique, structurées par d’étranges lignes noir et jaune.
De nombreuses œuvres d’Albert Oehlen sont exposées dans de grands musées internationaux.

 
Solo for Trumpet” (2002)
 

Ces 5 artistes contemporains sont des peintres influents dans le monde de l’art du XXIe siècle.

Mais cette liste n’est pas exhaustive : de très nombreux autres artistes peintres contemporains sont à découvrir et à suivre ici !





 

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