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Carré d'artistes - Le blog

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La minute art

Tout savoir sur le pop art - 15/04/2021

image pop art in the car

Connaissez-vous le principe du pop art ?

 

Pour cerner le principe de ce mouvement culturel, il convient d’assimiler l’esprit de l’époque durant laquelle il a vu le jour. Car le pop art est la base d’un mouvement artistique et culturel lié à l’esprit des années 60.

 
La naissance du pop art 

 
Le pop art puise ses racines de la Grande-Bretagne des années 50 qui l’a vu naître.
Il s’exportera dans la foulée et connaîtra un grand succès aux États-Unis et dans le monde dans les années 60. Inspiré de la culture populaire et initié afin de pallier à l’impressionnisme abstrait jugé trop calqué et prétentieux, le pop art se veut préconiser un genre beaucoup plus audacieux.
Une nouvelle esthétique qu’il tire également de la publicité, du cinéma ou des bandes dessinées.

Son but est de donner du sens à tout ce qui est kitsch ainsi que de mettre en avant le quotidien à travers les réalités matérielles des individus.
Il se sert donc de créations visuelles réalisées en utilisant des techniques telles que la sérigraphie qu’il sépare de leur contexte.
Il peut également y associer une série d’objets totalement différents.
On assiste ainsi à la naissance d’un art privilégiant un peu plus l’aspect que le pop art artiste donne à l’œuvre, plutôt que la création elle-même.

Pour revenir à l’histoire de cet art contemporain, sachez qu’il est issu à l’image de nombreux courants artistiques, d’une contestation des mouvements influents.
La jeune génération d’artistes à l’époque avait du mal à s’identifier aux œuvres exposés dans les musées et ainsi qu’à celles qu’ils étudient durant leur formation.
Ils décidèrent donc de s’inspirer de leur environnement quotidien ainsi que de la culture qui prévalaient.
 

     

    Les origines du terme


    Pour découvrir la première fois où cette nouvelle esthétique audacieuse s’est vu attribuer une appellation, il faut remonter aux années 50, plus précisément en 1957.
    Richard Hamilton fut la première personne à l’utiliser dans une lettre envoyée à l’un de ses amis, à l’intérieur de laquelle il décrivait les spécificités de cette nouvelle tendance.


    Il la décrivait comme étant un mouvement « populaire et bon marché » destiné à un public jeune de masse.
    Elle se caractérise également à la fois par une production en série, un aspect audacieux, sexy et des traits osés.
    Elle est pleine d’esprit et rattache sa signature non seulement à la culture populaire, mais aussi à la culture médiatique.


    Quoi que, il faut savoir que la première œuvre à inclure le mot « Pop » ne vient pas de lui, mais plutôt de l’artiste pop Eduardo Paolozzi.
    Il s’agit d’un collage d’objets anodins et ramassés réalisé en 1947 intitulé : « I was a Rich Man’s Plaything » ou « je suis le jouet d’un homme riche » en français.
    Sur cette œuvre, on aperçoit dans un nuage de fumée sortant d’un révolver le mot « Pop » écrit en rouge.
    Quelques années plus tard, Eduardo Paolozzi sera à l’initiative du « Groupe Indépendant » (IG) que l’on considèrera comme étant les avant-coureurs du pop art. 

     

     

    Une imagerie intensément provocatrice


    Le pop art est un mouvement qui bénéficie d’un cadre et d’une source d’inspiration illimitée, et ce jusqu’à présent.
    Et cela les artistes pop le doivent entre autres à une imagerie effrayante et effrontée.
    Une imagerie dont profitent la plupart d’entre eux et particulièrement Andy Warhol qui a participé à la transformation de cet art qualifié de « médiocre » en un art prestigieux.


    Les pop arts artistes actuels perpétuent également ce petit jeu entre deux frontières : culture basse et culture haute.
    Quoi qu’il en soit et aujourd’hui comme dans les années 50, le pop art est cet art léger et ironique mettant en avant la culture populaire tout en s’inspirant de la société contemporaine.
     

    Les relations entre le pop art britannique et anglais


    Ils sont certes issus d’une même idée et inspirés par les mêmes préceptes, mais le pop art britannique et celui de leurs voisins du pays de l’Oncle Sam sont sensiblement différents. Il faut savoir que la protection des intérêts des consommateurs et l’avènement des médias ont eu un rôle prépondérant dans la naissance du pop art anglais.
    Cependant, leur expansion n’a pas été ressentie de la même façon aux USA.


    Chez les Britanniques, le mouvement s’est plus orienté vers une méthode picturale plus qu’académique se définissant comme usant de subtiles parodies inspirées de l’impact de l’imagerie consumériste.
    Tandis que les pops artistes américains ont mis l’accent sur leur environnement et sur leurs propres expériences. Le pop art américain se distingue également du pop art britannique par la volonté manifeste de ses précurseurs à être dissocié de l’impressionnisme abstrait (trop axé sur l’expression des couleurs ainsi que sur le reflet de l’état d’âme et des émotions de l’artiste).


    Le succès et la popularité du pop art proviennent en partie de l’usage de couleurs concrètes et audacieuses, ainsi que du caractère banal des sujets qu’il traite.
    Le tableau pop art et toute œuvre répondant à ces critères en viennent à refléter un symbole et une imagerie facilement reconnaissable et qu’il est immédiatement possible de reconnaitre.
    Tout le contraire de la peinture abstraite.

     

    Les figures clés du mouvement


    La plupart des artistes qui ont marqué le mouvement sont ceux ayant fait montre de plus d’audace, de style et ayant réalisé des œuvres restées dans les annales. Parmi les noms les plus marquants, on retient celui de :

    - Robert Rauschenberg et de Jasper Johns, quelque peu considéré comme proto-pop en raison de la particularité de leur style, qui se distingue de celui des pop arts artistes des années 60.

    - Roy Lichtenstein qu’on relie ordinairement à l’essence du pop art.
    Cette étroite relation, il la doit à son amour pour la parodie et à son esthétique typique du pop art.
    Ses œuvres bénéficient d’une qualité picturale prodigieuse, fortement assimilable à de la photographie.

    - Andy Warhol, devenu une figure emblématique de l’histoire de l’art en général.
    Il s’agit sans aucun doute avec Roy Lichtenstein de l’un des noms les plus représentatifs du mouvement.
    Ses œuvres les plus célèbres traduisent un travail d’exploration sur le culte de la célébrité ainsi que sur la face cachée de la popularité. En témoignent ses images sur Michael Jackson et Marilyn Monroe.
     

    Les œuvres les plus marquantes et les plus kitsch de l’histoire du pop art !


    Caractérisé par une certaine forme d’arrogance et par le côté atypique de ses artistes, le pop art a donné naissance à des œuvres d’un genre nouveau, à la limite du sulfureux.
     
    Voici une liste non exhaustive de celles ayant marqué l’histoire de cet art.


     
            



     
     

    In The Car


    Tableau pop art de l’une des figures culte du pop art aux États-Unis, In The Car réaffirme l’influence des comics US et de la publicité dans le travail de Roy Lichtenstein (1923-1997).
    Réalisé en 1963, deux ans après ses débuts dans XXX, il s’agit jusqu’à ce jour de l’une de ses œuvres les plus cotés.
     

    Turquoise Marilyn


    Réalisée par Andy Warhol (1928-1967), pionné indiscutable du mouvement, Turquoise Marilyn est sans nul doute l’œuvre pop art ayant le plus fortement révolutionné le monde de l’art.
    Il s’agit d’un moyen symbolique de célébrer l’immense star du cinéma américain qu’est Marilyn Monroe.
     

    I was a rich man’s Playthings


    Œuvre emblématique d’Eduardo Paolozzi (1924-2005) pionnier du pop art en Grande-Bretagne, I was a rich man’s Playthings (1947) est en quelque sortes un tremplin aux publicités américaines outre-Manche.
    À l’époque de l’après-guerre, elles étaient un appel à une vie faite de couleurs et de légèreté.


     

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