Le printemps nous a soufflé l’idée d’une collection de peintures dédiée à cette merveilleuse saison En savoir plus 
Rechercher
Favoris
Panier

Peintures abstraites Technique mixte C80-19-Golden Sediments par Etienne Boiteux

C80-19-Golden Sediments
C80-19-Golden SedimentsC80-19-Golden Sediments
C80-19-Golden SedimentsC80-19-Golden Sediments
C80-19-Golden SedimentsC80-19-Golden Sediments

Informations

  • - Style : Abstrait
  • - Technique : Technique mixte
  • - Cadres compatibles : 80 x 80 cm
  • - Encadrement possible : oui
  • - Theme : Paysages
  • - Format : grand
  • - Support : toile
  • - Dimension : 80 x 80 cm
  • - Type de montage : Monté sur chassis
  • - Exposé en galerie : Paris 6 l'Expo
Etienne Boiteux
Etienne Boiteux France

Artiste mélomane, Etienne quitte sa région natale du Doubs à vingt ans pour la capitale après avoir étudié le piano classique pendant plusieurs années. Il peint son premier tableau, un autoportrait recouvert d’une feuille de nénuphar transparente, à l’âge de 23 ans. Il apprend le dessin à l’Atelier de Sèvres, la peinture auprès de Christian Zeimert et entre à l’École de Communication Visuelle (ECV). Il exerce le métier de graphiste pendant une vingtaine d’années ce qui lui permet de renouveler son rapport à l’image en gardant un œil critique sur son travail d’artiste. Sa première exposition a lieu à Tours en 1993. L’année 2010 marque le tournant de sa carrière artistique. Etienne choisit de se consacrer exclusivement à sa passion. La matière de la peinture le fascine bien plus que la surface plane du support graphique publicitaire. Il puise son inspiration dans ses différents voyages (Turquie, Burkina Faso), les éléments naturels (eau, terre, air, feu) et dans son environnement urbain. La vue des murs parisiens usés et couverts de graffitis l’amènent à questionner l’empreinte du temps sur la société moderne. L’artiste définit ses tableaux mélancoliques d’""abstraction paysagée"". À la recherche d’un langage dépouillé de tout artifice, Etienne n’hésite pas à questionner son support dans une approche ""archéologique"" de l’art. Sa palette de couleurs est réduite à son minimum. Les tons sombres envahissent l’espace meurtri de la toile écorchée, grattée, attaquée par la matière colorée. Cette conception puriste de l’art dévoile l’influence de ses modèles, Antoni Tàpies (artiste espagnol, XX-XXIe siècles), Pierre Soulages (artiste français), Alberto Burri (plasticien italien, XXe siècle) et Anselm Kiefer (plasticien allemand). Un besoin de nouveauté permanent le pousse à explorer des techniques diverses (peinture, collage, gravure) et à utiliser des matériaux hétéroclites (résine, zinc, plomb, charbon, verre, feuille d’or…). Au cours de ses voyages, la pratique de la photographie l’aide à figer des ""instantanés"" de vie qui viennent nourrir son imagination débordante.

  • En savoir plus sur l'artiste
  • Unique art for...

    Œuvres uniques certifiées

    Œuvres uniques certifiées

    Sélectionnées par nos curateurs d’art

    Livraison spécialisée

    Livraison spécialisée

    Emballage soigné et sécurisé

    Garantie 30 jours

    Garantie 30 jours

    Satisfait ou remboursé

    En poursuivant votre navigation sur ce site, vous acceptez l'utilisation de Cookies pour vous proposer des publicités ciblées adaptées à vos centres d'intérêts et réaliser des statistiques de visites.