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Carré d'artistes - Le blog

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Portraits

Qui était Piet Mondrian ? - 15/06/2021

photo du peintre piet mondrian
 
Créateur novateur et prolifique de l'art abstrait, Piet Mondrian a profondément marqué son époque.
Encore maintenant des artistes et designers sont influencés par son mouvement appelé De Stijl, synonyme du néoplasticisme.
L'art moderne aurait été bien différent sans l'empreinte indélébile que Mondrian a laissée.
Son approche de la peinture est une rupture totale et sans concession avec le réel.

Radicales, ses compositions sont des juxtapositions de lignes droites, de quadrillages, de rectangles avec des couleurs primaires ainsi que du noir, du blanc et du gris.

Voici l'histoire d'un des fondateurs de l'art abstrait.


Piet Mondrian : entre éducation calviniste et cours de dessins


Pieter Cornelis Mondriaan est né en 1872 à Amerdfoort (Pays-Bas).

Il reçoit une éducation religieuse par son père, pasteur calviniste, dessinateur et directeur d'une école primaire.
Cette figure paternelle nourrit le futur artiste de cette doctrine protestante.
Sous l'œil bienveillant de son oncle, il se met au dessin et à la peinture.
Et comme tout bon peintre hollandais, il se dirige vers la présentation de paysages.
En 1892, il s'inscrit à l'Académie royale des Beaux-Arts d'Amsterdam, au grand dam du papa, qui aurait aimé le voir épouser une carrière d'enseignant.

> Evolution de la peinture de Piet Mondrian

 

Tableau de Mondrian : des thèmes traditionnels vers l'avant-gardismE



 

Jusqu'au début du siècle, Mondrian suit le mouvement caractéristique des artistes hollandais.


Paysages et nature morte étaient alors les sujets de prédilection et le jeune peintre n'échappait pas à la mode.
C'est un Mondrian figuratif déjà étonnamment mature. Puis son art évolue.
Il s'intéresse davantage aux lignes épurées des paysages et à l'harmonie des formes simples.
Flirtant avec le symbolisme et le fauvisme, il s'éloigne progressivement des traditions hollandaises et semble en avance sur son époque... mais rien de totalement révolutionnaire pour le moment : Matisse et Derain sont passés avant lui. Membre de la société théosophique, l'artiste veut donner une touche davantage spirituelle à ses peintures.


Piet Mondrian perd un a et s'installe à Paris




Mondri
aan devient Mondrian, probablement pour se détacher d'un nom qui sonne trop néerlandais.
Il vient habiter à Paris. Suivrait-il les traces de son compatriote Van Gogh ?
En tout cas, les formes qu'il peint deviennent plus synthétiques et les couleurs plus intenses.
En fait, c'est surtout Braques et Picasso qui ont les faveurs du peintre. Leur mouvement cubiste est une véritable source d'inspiration pour Piet Mondrian.

Finalement, il s'affranchit progressivement du cubisme pour s'approcher de l'art abstrait.
Ces œuvres se détachent totalement de la réalité.
Apollinaire parlait de "cubisme très abstrait…" . On est loin du Mondrian figuratif des débuts du peintre.

> Piet Mondrian précurseur de l'abstraction

Retour aux Pays-Bas

 

En 1914, il est obligé de retourner aux Pays-Bas à cause de la guerre.
Son penchant pour les formes géométriques s'accentue.
Mondrian mélange avec harmonie des carrés et des rectangles colorés et quelques courbes comme dans l'œuvre de Piet Mondrian Tableau III Oval Composition.


Œuvres de Mondrian et mouvement De Stijl

 

A la fin de la Première Guerre mondiale, Piet Mondrian invente un mouvement nouveau baptisé " De Stijl " que l'on peut traduire par "le style".
Il n'est pas le seul fondateur et partage cette paternité avec Van Doesburg, créateur d'une revue qui porte le même nom.
Le principe fondamental est la ligne droite et la couleur primaire.

Ils réfléchissent même à adopter cette forme picturale au design et au mobilier.
Le néoplasticisme est né, forme d'art abstrait où seuls les traits verticaux ou horizontaux ont le droit d'existence.
Courbes et obliques sont bannis. Les couleurs primaires ainsi que le noir le gris et blanc sont les seules tolérées ! "un art abstrait, austère et géométrique" comme disait eux-mêmes les fondateurs.

Mondrian prendra progressivement ses distances avec Van Doesburg mais continuera à s'épanouir dans le néoplasticisme.
En 1920, le peintre publie "Le Néo-plasticisme" à Paris.
Depuis la France, ses idées ses diffusent et prennent racine dans différents pays d'Europe et commencent à influencer certains mouvements ou artistes.
D'ailleurs, des créateurs de mode s'en sont inspirés.
C'est le cas de Yves Saint-Laurent qui, des décennies plus tard, dévoile la collection Mondrian, composée de six robes aux motifs et couleurs caractéristiques du peintre hollandais.

Mondrian et le monde anglo-saxon



 
En 1934, il rencontre le peintre anglais Ben Nicholson qui l'encourage à publier un essai en anglais.
Mondrian l'intitulera "Plastic Art and Pure Plastic Art ».
La notoriété du peintre se fait mondiale et ses admirateurs sont plus nombreux encore.
En 1938, il décide de quitter Paris, sentant peut-être la menace de Hitler se profiler.
Il resta deux ans à peindre dans la capitale anglaise. Les œuvres de Piet Mondrian deviennent plus austères encore, surement influencées par les drames de la Seconde Guerre mondiale. Les bombardements l'obligent à fuir à nouveau.

Cette fois, il choisit New York comme nouvelle ville d'accueil…
Cette cité trépidante et libre l'apaise. Le jazz et le charleston l'inspirent. Il s'éloigne alors des motifs austères et des couleurs noires : ses compositions deviennent plus colorées.
Dans les années 40, sa première exposition personnelle exprime cette nouvelle gaieté et les rectangles de couleurs dominent.
Quelques années plus tard, en 1944, il meurt d'une pneumonie.
Encore actuellement, son œuvre inspire les plus célèbres artistes de l'art moderne


Portrait de Luc Langeron

 
 


 

Faire vibrer la matière, telle est l’ambition suprême de Luc Langeron.*
Au rythme des bandes de bois, irrégulières par essence, l'artiste joue avec l’ombre et la lumière pour en accentuer les forts reliefs.
La transparence d’un vernis brillant sur ces couleurs saturées renforce l’impression de mouvement.

Langeron, que l'on connaissait pour son œuvre figurative en hommage à la Provence colorée et éternelle de Giono, reconnaît son besoin de travailler les volumes de sa peinture: « Le bois, matière extraordinaire, m’en a donné l’occasion car il permet des volumes originaux. »


 

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