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MARIKA VAARANEN
GALERISTE DE SEDONA
À PROPOS
GALERISTE DE SEDONA
À PROPOS
Marika Vaaranen est la galeriste de Carré d'artistes Sedona en Arizona.
Elle a, auparavant, enseigné les techniques de création d'art figuratif au sein d'écoles d'art privées de Los Angeles. Ce qui lui plait dans son métier c’est d’accompagner tous ceux qui rentrent dans sa galerie pour trouver leur œuvre coup de cœur. Des expériences uniques dont ils se souviennent pour toujours et qui permettent de soutenir la création artistique.
Elle est particulièrement sensible aux peintures impressionnistes où l'artiste laisse suffisamment de mystère afin que le spectateur crée sa propre histoire. Elle affectionne aussi les peintres figuratifs pour leur parfaite maitrise de la technique, créant ainsi de la magie en enfreignant certaines règles.
Découvrir son interview
INTERVIEW
Depuis combien de temps travaillez-vous chez Carré d'artistes ? En quoi consiste votre travail ?
Je suis la directrice de la galerie Carré d'artistes Sedona à Tlaquepaque depuis juillet 2020. Je dirige la galerie avec l'aide du siège et avec mon incroyable assistante Jessica.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans votre travail ? D'où vient cette passion pour l'art ?
J'aime créer des expériences positives pour tous ceux qui entrent dans la galerie. Tout le monde n'est pas prêt à acheter la première fois qu'il vient, mais je suis sûre que son expérience laissera une empreinte durable et que le client reviendra ou visitera la galerie en ligne lorsqu'il sera prêt. J’aime rendre un client heureux, permettre aux artistes de continuer à créer et pouvoir garder nos portes ouvertes.
Je crois au pouvoir de guérison de l'art. Il est utile d'avoir été formé en tant qu'artiste pour avoir plus de passion et de respect pour les œuvres d'art et leur valeur.
Quels ont été vos premiers pas dans le monde de l'art contemporain ?
Ma première expérience dans le monde de l'art contemporain a été d’enseigner aux enfants les techniques de création d'art figuratif dans une chaîne d'écoles d'art privées de Los Angeles. J'ai reçu une formation intensive pendant quelques semaines, puis j'ai continué à suivre des cours d'art hebdomadaires de trois heures pendant les quatre années que j'ai passées dans cette entreprise. Je suivais également une formation pour donner des cours aux adultes avant notre déménagement en Arizona. Avant de partir, j'étais devenue directrice du programme pour enfants dans l'un de leurs studios phares.
Avez-vous une anecdote à nous raconter ? Avec un artiste / un client / un collaborateur ? Quelque chose que vous n'oublierez jamais ?
J'ai vu des clients pleurer de joie en trouvant leur "coup de cœur". Une cliente a été si émue par l'un de nos grands formats, qu'elle s'est figée sur place et l'a regardé pendant plusieurs minutes, les larmes aux yeux, juste avant qu’on ait une merveilleuse conversation sur l'art et son importance dans nos vies.
Quel style vous touche particulièrement, pourquoi ? Que provoque-t-il en vous ?
Je suis personnellement attirée par les peintures plus impressionnistes où l'artiste choisit de laisser suffisamment de mystère pour le spectateur. J'ai un très grand respect pour les peintres figuratifs qui maîtrisent parfaitement la technique et qui créent de la magie en choisissant d'enfreindre certaines règles.
Je suis la directrice de la galerie Carré d'artistes Sedona à Tlaquepaque depuis juillet 2020. Je dirige la galerie avec l'aide du siège et avec mon incroyable assistante Jessica.
Qu'est-ce qui vous plaît le plus dans votre travail ? D'où vient cette passion pour l'art ?
J'aime créer des expériences positives pour tous ceux qui entrent dans la galerie. Tout le monde n'est pas prêt à acheter la première fois qu'il vient, mais je suis sûre que son expérience laissera une empreinte durable et que le client reviendra ou visitera la galerie en ligne lorsqu'il sera prêt. J’aime rendre un client heureux, permettre aux artistes de continuer à créer et pouvoir garder nos portes ouvertes.
Je crois au pouvoir de guérison de l'art. Il est utile d'avoir été formé en tant qu'artiste pour avoir plus de passion et de respect pour les œuvres d'art et leur valeur.
Quels ont été vos premiers pas dans le monde de l'art contemporain ?
Ma première expérience dans le monde de l'art contemporain a été d’enseigner aux enfants les techniques de création d'art figuratif dans une chaîne d'écoles d'art privées de Los Angeles. J'ai reçu une formation intensive pendant quelques semaines, puis j'ai continué à suivre des cours d'art hebdomadaires de trois heures pendant les quatre années que j'ai passées dans cette entreprise. Je suivais également une formation pour donner des cours aux adultes avant notre déménagement en Arizona. Avant de partir, j'étais devenue directrice du programme pour enfants dans l'un de leurs studios phares.
Avez-vous une anecdote à nous raconter ? Avec un artiste / un client / un collaborateur ? Quelque chose que vous n'oublierez jamais ?
J'ai vu des clients pleurer de joie en trouvant leur "coup de cœur". Une cliente a été si émue par l'un de nos grands formats, qu'elle s'est figée sur place et l'a regardé pendant plusieurs minutes, les larmes aux yeux, juste avant qu’on ait une merveilleuse conversation sur l'art et son importance dans nos vies.
Quel style vous touche particulièrement, pourquoi ? Que provoque-t-il en vous ?
Je suis personnellement attirée par les peintures plus impressionnistes où l'artiste choisit de laisser suffisamment de mystère pour le spectateur. J'ai un très grand respect pour les peintres figuratifs qui maîtrisent parfaitement la technique et qui créent de la magie en choisissant d'enfreindre certaines règles.
Un artiste de Carré d'artistes dont vous aimez particulièrement le travail ?
Il est difficile de choisir un ou deux artistes, nous en avons tellement qui sont étonnants, avec des styles très différents. J'aime particulièrement notre artiste ukrainienne, Tetiana Bond, elle peut peindre n'importe quel sujet et le rendre sublime. Actuellement, nous avons surtout des paysages urbains qu'elle a peints au couteau, mais pour l'été, nous avons également commandé et vendu ses magnifiques paysages marins. Elle travaille actuellement sur des peintures de chevaux et j’ai très hate de les recevoir ! J'espère les avoir dans la galerie avant la fin de l'année.
Une autre de nos artistes remarquables : Isabelle Seruch-Capouillez. Ses aquarelles sont sublimes ! Elle sait comment respecter le blanc du papier mais aussi peindre les couleurs sombres et vives. Ses peintures brillent de l'intérieur comme par magie.
Cindy Carrillo est notre artiste la plus locale, elle immortalise incroyablement bien les roches rouges de Sedona et les magnifiques ciels de l'Arizona. En plein-air avec ses coups de pinceau légers et féminins.
Si vous deviez décrire Carré d'artistes en trois mots, lesquels choisiriez-vous ? Pourquoi ou pourquoi pas ?
Amour, communauté, guérison
L'amour parce que je le vois dans les yeux des gens quand ils trouvent la bonne peinture.
La communauté parce que l'artiste a besoin d'un public avec lequel partager son art.
La guérison parce que le simple fait de créer de l'art est une guérison, mais le fait de partager cet art, de l'aider à trouver un nouveau foyer et répandre du bonheur est une guérison.
Plutôt petits ou grands formats ? Pour quelle raison ?
Je ne peux pas choisir. J'aime les petits formats pour créer des compositions intéressantes d'œuvres d'art. J'ai eu des clients qui ont adoré choisir 9 petits tableaux différents qu'ils prévoyaient d'accrocher dans un grand carré de leur maison, mais... Les tableaux plus grands ont le pouvoir de contrôler un espace, une pièce et d'attirer votre attention en ayant un puissant impact émotionnel.
Pourquoi pensez-vous que l'art est important ?
L'art est important à bien des égards :
- Créer de l’art aide à développer notre cerveau.
- Le partage de l'art crée une communauté.
- L'art nous amène en dehors des sentiers battus.
- L'art est comme une fenêtre sur d'autres esprits, d'autres cultures, d'autres façons de voir le monde.
Ma sélection est un peu hétéroclite, un peu comme ma peinture. J'ai du mal à m'en tenir à un seul style, je les aime tous.
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