Véronique Fièvre

Après une enfance déjà rythmée par les séances de dessins, Véronique décide de se lancer dans la peinture au cours des années 80. Dans les différents ateliers qu’elle fréquente, elle s’essaie à toutes les techniques classiques : du pastel au fusain, en passant par l’huile et l’aquarelle. Au contact de ses professeurs et d’autres artistes, Véronique évolue jusqu’à définir un style personnel, en résonnance avec sa personnalité libre et impulsive. La force de sa peinture repose sur la simplicité et la réserve. Tel un funambule sur son fil, elle refuse le superflu pour toucher au plus près la vérité des choses.
Véronique peint avec des couteaux et des spatules lui permettant d’appuyer plus ou moins fortement sur ses supports, d’enlever des épaisseurs ou d’en rajouter. Elle utilise une peinture à l’huile pour la toile et l’acrylique pour le papier. Ses gestes francs marquent ses travaux de griffures et de grattages. Ils font ainsi réapparaître des couleurs oubliées sous les couches superposées. Les paysages abstraits de l’artiste se distinguent aussi par leur rugosité. En utilisant la matière telle une texture minérale, elle retranscrit des sensations éprouvées au contact de la réalité.
Installée en Île-de-France (Val-d’Oise), Véronique nourrit son inspiration de promenades citadines ou rurales. Au détour des rues et des paysages champêtres qu’elle arpente, elle se laisse surprendre par des détails : une forme architecturale singulière, deux teintes qui se répondent, etc. La peintre francilienne fait ainsi provision d’images et de sensations qui lui permettent de trouver son chemin sur la toile. Elle évolue dans cet espace vierge sans idée préconçue, en juxtaposant les couleurs et les formes. Le sujet abstrait dévoile petit à petit son mystère. Véronique se laisse alors entraîner dans un voyage pictural, loin des sentiers battus.