Muze

Le corps humain est la première source d’inspiration de Brigitte Muze. Dans un style intimiste et presque symboliste, l’artiste le saisit dans l’instant, serein, endormi, fragile. « Au-delà de l’esthétique, je cherche à faire apparaître une émotion palpable au regard, dans une atmosphère d’intimité, » déclare-t-elle. La forme apparaît dans ses compositions à la manière d’un modelage, sculptée dans l’épaisseur de la matière, les strates successives dans lesquelles elle se fond.

Puisant son inspiration chez les grands maîtres comme Rembrandt, Le Caravage, Vermeer, l’artiste se nourrit des superbes contrastes de leurs compositions et des clair-obscur qui rendent palpable la chaleur et l’intimité du moment. Klimt ou Modigliani ont bien sûr influencé la peintre dans l’expression et la sublimation des corps. Enfin, Brigitte Muze cite, dans ses références incontournables, Turner et ses marines qu’elle qualifie d’« incroyablement lumineuses et modernes ».

Au fil du temps, ses silhouettes subtiles se dissipent dans le tableau, laissant s’installer une atmosphère semi-abstraite où la nature et ses éléments apparaissent entre les couches. La représentation intime du corps laisse alors place à une représentation intime de la nature où l’intérieur se métamorphose en extérieur. Le ton sur ton et les camaïeux viennent sublimer la préciosité du moment, où entre deux lumières se détache toute la puissance des émotions.