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Peintures par technique

Carré d'artistes vous propose une large sélection de tableaux issus des techniques picturales inhérentes à l'expression artistique. Chacune de ces techniques permet d'attribuer une émotion particulière à tous les styles de peinture, de l'abstrait au surréalisme.

Les techniques de peinture traditionnelles

La noblesse de la peinture à l'huile

On attribue généralement la paternité de la peinture à l'huile à l'artiste Jan Van Eyck. Le peintre flamand a eu l'idée de mélanger aux pigments de couleur une huile siccative qui confère à l'ensemble des propriétés uniques plébiscitées par les amateurs. Cette techniques de peinture a connu un essor considérable, à tel point qu'elle a été employée par les grands maîtres, à l'instar de Pablo Picasso.
L'huile contenue dans la peinture va permettre à l'artiste de jouer avec les nuances satinées et la transparence de la toile. Toute la complexité réside dans les temps de séchage, qui varient de quelques jours à plusieurs années, selon l'épaisseur des couches appliquées. En réalité, cette peinture ne sèche pas, elle durcit, ce qui permet à l'œuvre de révéler toute sa richesse au fil des ans. L'oxygène présent dans l'air va pénétrer la couche et provoquer son durcissement.
Peindre à l'huile nécessite une grande rigueur et de la patience. Les artistes traditionnels traçaient une esquisse de leur œuvre au fusain avant d'appliquer des couches de peinture successives. Achever une toile pouvait prendre plusieurs mois étant donné qu'il est nécessaire de respecter les temps de séchage afin de ne pas la dénaturer.
Les artistes contemporains préfèrent la méthode "alla prima" qui est plus rapide puisqu'elle consiste à peindre en une seule fois.
Carré d'artistes vous propose une immersion au sein de l'univers d'artistes contemporains qui vous exposent leur vision de cette techniques de peinture.

La poésie de l'aquarelle

L'aquarelle est une techniques de peinture délicate qui a servi à illustrer l'Histoire. Elle prend racine à la Préhistoire, où les grottes étaient tapissées d'un dérivé de la peinture. Dès le Moyen-Âge, cette technique était employée pour illustrer les manuscrits de paysages et de scènes religieuses.
L'eau mélangée aux pigments de couleurs et à la gomme arabique permet d'offrir un rendu naturel, aux couleurs douces et texturées. C'est face à l'essor de la peinture à l'huile que l'aquarelle a su affirmer son potentiel. Il s'agit de la techniques de peinture emblématique du paysage, comme l'illustre le peintre de la mer JMW Turner et sa toile "Le château de Dolbarden".
Cette techniques de peinture présente cet intérêt de sécher vite. L'artiste va pouvoir jouer sur la transparence du tableau en dosant la concentration d'eau qu'il applique. Selon qu'il décide de peindre sur une couche sèche ou humide, il va pouvoir créer des dégradés délicats et ajouter de la profondeur à son œuvre.
Cette technique n'est aujourd'hui pas délaissée. Les peintres contemporains présentés par Carré d'Artistes continuent d'exploiter les pigments et l'eau afin de coucher leurs émotions sur la toile.

Les techniques de peinture traditionnelle

La démocratisation de l'acrylique

La peinture acrylique est une technique jeune qui a su séduire les artistes contemporains depuis le milieu du XX e siècle. Native des États-Unis, l'acrylique a été développée pour contrebalancer les contraintes de séchage liées à la technique à l'huile. Elle répond aux exigences de mobilité et de rapidité induites par les nouvelles générations de peintres.
Au lieu d'être mélangés à de l'huile, les pigments sont liés à de la résine qui permet à la peinture de durcir rapidement en prenant la même consistance que le plastique. La peinture acrylique a acquis sa renommée dans les année 1960, période au cours de laquelle les innovations ont permis de la diluer avec de l'eau, la rendant plus malléable. Tous les styles se sont inspirés de ces matériaux et notamment la mouvance pop art au travers des œuvres d'Andy Warhol avec "Cinq bouteilles de Coca".
L'utilisation croissante de cette techniques de peinture répond à la modernité de notre époque, dans un soucis de rapidité et de robustesse. C'est dans cette optique que Carré d'Artistes vous présente une grande sélection de tableaux acryliques qui traduisent cette évolution picturale.

Le graffiti urbain sur la toile

Le street art ou "art urbain" est une représentation artistique dont le moyen d'expression s'adresse au plus grand nombre par le biais de l'espace public.
Originaire des États-Unis, ce style artistique doit son essor aux graffeurs qui, dans les années 1970, dessinaient sur les murs pour signifier leur passage. Importé en France dix ans plus tard, le graffiti arborait une dimension personnelle, dont les artistes se servaient pour signer leurs œuvres. De grands graffeurs comme Bansky ou Jérôme Mesnager ont émergé, à tel point que certains artistes souhaitaient conserver leurs œuvres face aux réactions politiques hostiles envers le street art.

Carré d'Artistes met à votre disposition une large déclinaison de styles qui trouvent écho sur la toile à l'aide de techniques picturales variées.

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