Pascale Jacquemond Collet | Artiste Contemporain : Oeuvres & Biographie

Pascale développe sa créativité en parallèle de son activité de psychothérapeute auprès d’adultes et d’adolescents. L’artiste parisienne a d’abord suivi une formation théorique à l’école du Louvre avant de poursuivre son apprentissage artistique aux Beaux-arts de Villejuif (Val-de-Marne). En 1994, elle crée un atelier de peinture pour enfants qu’elle anime elle-même jusqu’en 2001. Ses travaux personnels se nourrissent de cette expérience au service du développement du langage graphique chez les plus jeunes. À la même période, Pascale complète ses connaissances en Art-thérapie et psychopédagogie à l’Université René Descartes de Paris. Elle cherche alors à approfondir sa compréhension des liens entre langage inconscient et langage pictural. Un stage lui offre l’occasion de découvrir la riche collection de l’atelier de l’hôpital Sainte-Anne. Conservées au Centre d’études de l’expression depuis 1950, ces peintures de patients atteints de troubles mentaux influencent profondément Pascale qui participe à les faire connaître dans le cadre d’expositions. Cette démarche répond à une conception de l’Art qu’elle défend : ""voir et donner à voir"". \n L’artiste travaille ses propres œuvres à l’huile et au couteau. Son univers chatoyant trouve son inspiration dans la nature. La courbe d’un chemin, l’écorce d’un platane, le roussi d’un champ de blé, l’eau vive d’une rivière, l’estran à marée basse : ses visions se déposent en couches successives dans son esprit avant de rejaillir en couleurs sur la toile. Ce lent filtrage du regard, du temps et de l’espace explique l’apparente abstraction de ses travaux. Comme Édouard Vuillard (peintre français, XIX-XXe siècles), Pascale révèle l’intimité de ses sujets. Comme Pablo Picasso (artiste espagnol, XXe siècle), elle retrouve dans un mouvement la vigueur joyeuse de l’enfance. Grâce à sa peinture, sa présence au monde est totale.