Cavin | Zeitgenössischer Künstler

Nach ihrem Grafikstudium in Paris arbeitete K20 einige Jahre lang als Grafikdesignerin und dann als Textildesignerin. Sie arbeitete mit einem großen Pariser Modehaus zusammen, als sie gebeten wurde, Kreationen auf der Grundlage des Werks von Matisse zu entwerfen. Dieser Ansatz führte dazu, dass sie sich endgültig der bildenden Kunst zuwandte. Sehr schnell beschloss sie, ihre Malerei der Einfachheit der Form und ihrer Verräumlichung im Rahmen zu widmen. \Die in Nizza an der Côte d'Azur ansässige französisch-schweizerische Künstlerin betrachtet die Leinwand als ein Theater, in dem das Thema dargestellt wird. Ihr Werk basiert daher auf der Herauslösung von Objekten aus ihrem üblichen Kontext. Die figurativen Themen, die sie inszeniert, sind somit klar erkennbar, aber auf abstrakte Hintergründe gestellt. Dank dieses dramatischen Prozesses verändert K20 die Wahrnehmung der Beziehungen zwischen den Objekten. Wie ein Schauspieler verwandelt sich ihr Gegenstand und enthüllt seine Geheimnisse, während er dargestellt wird. \Nach einer ersten Phase, in der er seine Motive in ihrer Gesamtheit oder im Detail fotografiert, setzt sich K20 an seinen Computer. Jedes Element, das ihn interessiert, wird für die digitale Bearbeitung isoliert. Dann kommt die eigentliche kreative Phase, in der der Künstler zu Pinsel und Stift greift. K20 lässt dann seiner persönlichen Interpretation freien Lauf. Die Hintergründe werden zunächst abstrakt in Acryl gemalt. Dann fügt sie ihr Motiv in diese Umgebung ein, entweder durch Übertragung, direkte Collage oder durch Nachbildung von Hand. Schließlich interveniert sie mit Bleistift, Kohle, Farbe, Ausschnitten oder zusätzlichen Collagen, um ihr Werk zu vollenden. Ob es sich um Früchte, Kieselsteine oder antike Skulpturen handelt, K20 arbeitet immer mit Hartnäckigkeit und in Form von Variationen daran. So beobachtet sie im Laufe der Zeit das Auftauchen winziger Mutationen, die ihre eigene innere Reise widerspiegeln.