Jocelyne Pilod | Zeitgenössischer Künstler

Die 1952 in Chalon-sur-Saône geborene Jocelyne entdeckte die Malerei schon in jungen Jahren und nutzte sie, um einem schwierigen Familienleben zu entkommen. Der Kunstunterricht befriedigt ihr Bedürfnis nach Emotionen und leitet ihre Suche nach Schönheit. Sie entdeckte und bewunderte die Werke von Meistern wie Turner (britischer Maler des 19. Jahrhunderts) für das Licht, Klee (deutscher Maler des 20. Jahrhunderts) für die Poesie und Modigliani (italienischer Maler des 19. bis 20. Jahrhunderts) für die Farbe. Die Dualität der Kunst und die Zerbrechlichkeit der Grenze zwischen Schönheit und Hässlichkeit faszinierten sie. Da sie sich für Kunst begeisterte, entschied sie sich instinktiv für ein Studium der bildenden Künste und belegte anschließend Kurse in Kunstgeschichte an der Universität.\n Seitdem widmet sich Jocelyne ganz ihrer Kunst. Sie erklärt ihren kreativen Prozess mit einem Zitat von Montaigne (französischer Philosoph des sechzehnten Jahrhunderts): "Die Bienen plündern die Blumen hier und dort, aber danach machen sie daraus Honig, der ihnen gehört." Die Künstlerin ist durchdrungen von dem, was sie sieht und erlebt, von Ereignissen, Lektüren und Überlegungen, und so wird diese Nahrung für ihre eigenen inneren Landschaften. Da sie auf dem Land lebt, lässt sie sich direkt von der Natur inspirieren, die sie umgibt, sowohl bei der Wahl der Materialien als auch bei den Themen, die sie behandelt. Die Künstlerin verwendet eine Reihe von authentischen Farben und malt am liebsten auf Holz. Ihre Werke zeigen in der Regel sanfte Hügel, die aus Nebeln auftauchen, die sie akribisch bearbeitet. Sie schafft ein Relief, indem sie den Hintergrund mit Modellierpaste und Acrylgesso verwischt und dann mit Lack und Lasur Materialeffekte erzeugt, die mit der Fließfähigkeit und Tiefe spielen. Auf diese Weise schafft sie eine Atmosphäre, einen sensiblen und verträumten Raum, in dem sie den Betrachter sehen, fühlen und träumen lässt. Die meisten Werke von Jocelyne sind abstrakt, aber sie fügt immer mehr figurative Elemente in ihre Kompositionen ein, die ihnen eine poetische und evokative Dimension verleihen. So erscheinen der Baum und die Silhouette als wiederkehrende Symbole. Sie tauchen in ihren Gemälden auf, um unsere Beziehung zur Welt auszudrücken.