Khedekar Sunita | Zeitgenössischer Künstler

Sunita wurde in einer traditionellen indischen Familie in der Region Maharashtra im Westen Indiens geboren und wuchs dort auf. Der kulturelle Reichtum Indiens mit seinen fröhlichen religiösen Festen und traditionellen Stoffen weckte in ihr eine künstlerische Berufung. Sie studierte Bildende Kunst am renommierten Sir JJ Institute of Applied Arts in Mumbai (Bombai). Nach ihrem Abschluss im Jahr 1991 wurde sie von der Werbeagentur Sowbhagya als Illustratorin eingestellt. Anschließend arbeitete sie an der Seite des Direktors der Agentur Trikaya-Grey. 1995 gründete sie ihr eigenes Kreativstudio und probierte verschiedene Techniken aus (Glasmalerei, Fresken, Öl- und Acrylmalerei). Ihre berufliche Tätigkeit führte sie zur Zusammenarbeit mit Designern und Innenarchitekten. In diese Zeit fallen auch ihre ersten Ausstellungen und der Beginn ihrer Anerkennung. Im Jahr 1999 zog sie nach England, wo sie bis heute lebt und arbeitet. Fasziniert von den wunderschönen Landschaften der englischen Landschaft begann Sunita, im Rhythmus der Jahreszeiten farbenfrohe Kompositionen zu malen. Sie vergisst ihre Wurzeln nicht und lässt sich weiterhin von indischen Themen inspirieren. Die Kunst hat sich in vielen Formen durch ihr ganzes Leben gezogen. Während ihres Studiums nahm Sunita Unterricht im klassischen indischen Tanz. In London wurde sie in den traditionellen Hindustani-Gesang eingeführt. Ihre Bilder sind eine Mischung aus der Wärme ihres Heimatlandes und der Sanftheit ihrer Wahlheimat. Wenn das Thema Englisch ist, erinnert die Art und Weise, wie sie es als buntes Patchwork behandelt, an ihre indische Herkunft. Die Künstlerin schätzt die Technik der Acrylmalerei. Sie behandelt sowohl figurative als auch abstrakte Themen, realistisch oder mythologisch. Ihre architektonischen Landschaften erinnern an die geometrischen Kompositionen von Paul Klee (deutscher Maler, 20. Jahrhundert). Sunita schöpft ihre Inspiration aus der Natur und den Dingen, die sie umgeben. Eine Farbe, eine Form oder eine Textur reichen aus, um sie auf die Idee für ein Bild zu bringen. Ihre poetischen Werke sind wie ein Tagebuch, dem sie ihre Gefühle anvertraut. Die Künstlerin führt den Betrachter durch ihr persönliches Universum und lässt ihm dabei die Freiheit der Interpretation.