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Carré d'artistes - Le blog
Inspirations, recent discoveries and world art events and galleries.
The art minute

 PAINTINGS THAT SPEAK OF LOVE!



 
 
The concept of love has always been one of the most studied subjects in the history of art and represented by artists over time.
Love is a very strong feeling, and it is probably very difficult to define it as art itself. There are different types of love - material, patriotic, brotherly, romantic, etc. Artists, especially painters, have interpreted this emotion in many ways; we have chosen the 12 works of art that we think are the most beautiful of all.
 
What are yours?

 

        tableau amour par keith haring nouvelle collection

 

     PAINTING OF LOVE OF FRANCESCO HAYEZ


     

    1. THE KISS by FRANCESCO HAYEZ

     

    Here, the focus is on the kiss itself, not on the couple as individuals, making it one of the most iconic kisses in Western art, as it represents the birth of Italy.
    The Milanese painter Hayez brings a true story to life. Set in a medieval shortcut, the scene is full of passion and suggests a certain tension. Despite their hidden faces, we can see the lover's foot placed on the first step of the staircase, as if he was about to run away. The young woman's hand holds him gently, as if she knows she will have to let him go soon.

    You can almost hear the footsteps of the guards approaching as the two lovers kiss their last goodbye. After this encounter, the young woman will remain alone, in her melancholy and sadness. The work is full of allegorical meanings that refer to the patriotic ideals of the Risorgimento and there are three other versions created by Francesco Hayez. The work is located in the Pinacoteca di Brera in Milan.

     

    le baiser de francesco hayez
     

    PAINTING OF LOVE: THE KISS OF KLIMT

    2. LE BAISER DE GUSTAV KLIMT

     
    L'huile sur toile "Le Baiser" est une peinture d'amour très appréciée de Gustav Klimt, un peintre autrichien. Le tableau d'amour met en scène un couple enlacé, entouré de robes aux motifs colorés. La jeune femme, abandonnée dans l'étreinte, a une expression délicate et douce, tandis que son partenaire la serre dans ses bras en signe protecteur.
    Avec cette œuvre, Klimt a voulu glorifier le pouvoir de l'érotisme, en l'amplifiant avec l'utilisation d'or et de riches décorations typiques du style Art Nouveau. Le baiser de Klimt est situé dans l'Österreichische Galerie Belvedere à Vienne.

     

    3. L'ENLEVEMENT DE PSYCHE PAR EMILE SIGNOL

     

    Dans l'enlèvement de Psyché par Emile Signol, Psyché se laisse complètement emporter par Eros. Leur histoire est l'une des plus connues grâce à Apulée. Eros, éperdument amoureux de Psyché, lui fait promettre de ne l'aimer que dans l'obscurité, mais elle, incitée par ses sœurs, s'éteint une nuit avec une lampe, car elle voulait voir le visage de son bien-aimé.
    Mais une goutte d'huile tombe et brûle le dieu, qui est contraint de la quitter. Désespérée, Psyché part à la recherche de son amour et ce n'est qu'après-avoir passé plusieurs tests que Jupiter, sur l'insistance d'Eros, la rend immortelle afin que Psyché puisse épouser son Eros.

    L'ENLEVEMENT DE PSYCHE par EMILE SIGNOL
     

    TABLEAU AMOUR : L'EXEMPLE DE ROMEO ET JULIETTE


     

    4. ROMEO ET JULIETTE DE SIR FRANK DICKSEE

     

    Roméo et Juliette de Sir Frank Dicksee est peut-être l'une des peintures les plus célèbres du monde de l'art, et aussi l'une des plus romantiques car elle représente exactement la célèbre scène du balcon du roman de Shakespeare dans laquelle on peut voir la puissante passion entre les deux malheureux amoureux de Vérone.

     

    5. LES OMBRES DE PAUL ET FRANCESCA APPARAISSENT
    À DANTE ET VIRGILIO DANS LE CERCLE DE LUXE D'ARY SCHEFFER

     
    Paolo et Francesca, les protagonistes du Canto V de l'Enfer de Dante ne pouvaient pas manquer dans notre liste. Ils sont le symbole de l'amour malheureux puisque Francesca était l'épouse du frère de Paolo, mais comme dans le livre sur l'amour interdit entre Guenièvre et Lancelot, Paolo et Francesca tombent dans la même tentation et tombent amoureux.

    Malheureusement, le mari les surprend et tue les deux amants. Dans le tableau, Ary Scheffer représente les deux amants s'embrassant de manière possessive comme si une force surhumaine les obligeait presque à rester ensemble.

     

    LA PEINTURE D'AMOUR L'EMBRASSE D'EGON SCHIELE



     

    6. L'EMBRASSE D'EGON SCHIELE


    L'étreinte d'Egon Schiele, réalisée en 1917, représente deux personnages s'embrassant exprimant la solitude de l'homme dans un monde sans amour. La couleur, réduite au minimum, reflète la tension tragique des amants qui se réfugient dans cette étreinte pour échapper au monde sinistre, représenté par les plis secs et durs du drap, par les coups de pinceau nerveux qui rappellent l'herbe, par le cheveu ondulé.

    L'EMBRASSE D'EGON SCHIELE PEINTURE D'AMOUR


     

    7. ADAM ET EVA DE TAMARA DE LEMPICKA


    Tamara Rosalia Gurwik-Gorska, mariée à Lempicka, est une artiste-peintre russe réfugiée à Paris après la révolution russe.
    Ce tableau représente l'amour soft-porn, représentant les corps nus et sculpturaux des deux personnages serrés dans une étreinte possessive.







     

    Les amants de rene magritte



     

    8. LES AMANTS DE RENÉ MAGRITTE

     
    Les Amants est un tableau d'amour du peintre surréaliste belge René Magritte. Le tableau d'amour représente un couple recouvert d'un voile s'embrassant et s'embrassant. De toute évidence symboliques, beaucoup ont spéculé sur la raison pour laquelle le couple est voilé, tandis que d'autres ont interprété la peinture de différentes manières ; les visages couverts est un thème récurrent dans l’œuvre de Magritte, lié au traumatisme de la mort par suicide de sa mère et à la découverte conséquente du cadavre recouvert d'une chemise de nuit flottant dans l'eau par le jeune artiste de 14 ans.

    Dans ce cas, et dans le cas du baiser entre les deux amants, le drap blanc fait clairement référence au manque de communication et aux désirs frustrés, qui conduisent la relation à se transformer en isolement.
    Dans tous les cas, l'interprétation la plus courante est « L'amour est aveugle ». Les œuvres se trouvent à la National Gallery of Australia et au MoMA de New York.
     
     
    tableau amour les amants de rene magritte

    LE TABLEAU AMOUR DE JOHN WILLIAM WATERHOUSE

     
     


    9. LAMIA de JOHN WILLIAM WATERHOUSE


    John William Waterhouse, peintre préraphaélite, a voulu représenter le tableau d'amour avec la nymphe Lamia, un fantôme séduisant qui attirait les hommes à se nourrir de leur sang et de leur chair.
    Le tableau d'amour présenté ici représente certainement une preuve de séduction de cette nymphe sur un jeune chevalier.

     

    10. COEUR DE KEITH HARING


    Le cœur de Keith Haring, dernier de notre classement, représente deux hommes, dont le sexe ne peut être ignoré, qui dansent sur des notes d'amour, élevant un cœur vers le ciel, d'où se dégagent des rayons d'énergie positive qui affectent les hommes et qui à leur tour, rayonnant de lumière, transmettent leur amour au monde.


     
    LE COEUR DE KEITH HARING TABLEAU AMOUR CELEBRE


     

    11. CUPIDON ET PSYCHE D’ANTONIO CANOVA

     
     
    Parmi les sculptures les plus appréciées de tous les temps, Cupidon et Psyché d’Antonio Canova sont l'emblème de l'amour.
    L'œuvre dépeint l'instant avant le baiser entre les deux amants protagonistes de l'âne d'or d'Apulée, qui se contemplent avec érotisme et tendresse avant que leurs lèvres se touchent.

    L'amour soutient doucement Psyché qui lui couvre la poitrine, tandis qu'elle l'enveloppe de ses bras, touche ses cheveux : leurs corps, savamment modelés dans le marbre, semblent devenir chair.
    La sculpture est maintenant au musée du Louvre et un deuxième exemplaire est conservé au musée de l'Ermitage à Saint-Pétersbourg.

     

    12. LE BAISER A LA FENÊTRE D'EDVARD MUNCH

     
     
    Un baiser expressionniste, dans des tons froids de bleu et de bleu, est « Le baiser à la fenêtre d’Edvard Munch », qui fait partie d'un groupe d'œuvres intitulé « La frise de la vie ». Les deux amants ne sont pas reconnaissables, leurs visages sont en fait cachés et l'étreinte entre les deux occupe le côté droit du tableau, se terminant presque en arrière-plan par rapport à la vue sur la rue qu'on aperçoit depuis la fenêtre.

    Le couple ne montre ni tendresse ni complicité, l'étreinte est sensuelle, mais pas joyeuse, la leur semble presque plus une lutte qu'un lien amoureux. Munch représente donc un autre visage de l'amour : celui de la tension et de la peur d'aimer, sentiments liés à son histoire personnelle.

     
     
     
    Unique art for...

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