Muriel Napoli | Artista contemporáneo: Obras & Biografía

Artista autodidacta, Muriel Napoli comenzó a pintar a los dieciocho años, intentando reproducir las obras del pintor y grabador estadounidense Edward Hopper. Más tarde se dedicó a estudiar naturalezas muertas y paisajes marinos, antes de decantarse decididamente por la abstracción. \Le influyen las obras de pintores como Jean Miotte, Caspar David Friedrich y Le Caravage, por su "fuerza creadora" y el juego de claridad y oscuridad, y extrae su energía del mundo natural. \La naturaleza es su fuente de inspiración preferida y está fuertemente representada en sus lienzos a través de sus transformaciones -excavación, erosión, sedimentación- y sus numerosas evoluciones atmosféricas -erupciones, evaporación y fusión-. Mediante tinta, pigmentos, acrílicos y carboncillo, la artista intenta representar los mundos de la vegetación y los minerales y sus múltiples manifestaciones naturales. Sus cuadros no representan la naturaleza en sí, sino que presentan una imagen de ella -como un fragmento revelado inconscientemente-, de su capacidad para renovarse eternamente sin necesidad de ningún esfuerzo humano. Intencionadamente sombrías y mayoritariamente monocromas, sus obras parecen tender al refinamiento del tema, suprimiendo el color, por ejemplo, para "eliminar lo que le parece superfluo o demasiado directamente atractivo. Inclinándose hacia el ascetismo [intenta] ganar fuerza y profundidad". La práctica pictórica de la artista es instintiva y espontánea, girando intencionadamente hacia el movimiento. La inestabilidad del universo se dibuja allí, el "cuerpo" parece estar en proceso de movimiento, de transformación; el tiempo parece estar suspendido.\NAl no dar pistas sobre cómo interpretar los cuadros, la artista espera preservar la intimidad de la relación de la pintura y el espectador, para que aprecien las obras según sus propios sentimientos.