Robin Anne | Zeitgenössischer Künstler

Die Malerei von Anne Robin ist in erster Linie mit Energien verbunden. Sensibel und verständnisvoll für die Welt um sie herum, für das Klima, die Formen und das Licht, gibt die Künstlerin in ihren Gemälden das einzige Gefühl wieder, das sie vor jedem lebendigen Schauspiel empfindet: die Kälte und die intensive Leuchtkraft einer schneebedeckten Landschaft, die Strenge der geraden Linien in einer urbanen Welt, die Wärme und die Dynamik der Kurven eines weiblichen Körpers.\n Diese "atmosphärischen Gemälde" fassen die Emotionen und Stimmungen der Künstlerin zusammen: ihre Freude, ihre Wut, ihre Trauer und ihr Verlangen. Sich voll und ganz der Schöpfung zu widmen und alle Sinne in sie zu investieren, ist die Vorgehensweise für eine ganzheitliche, großzügige, warme und einladende Praxis. In einem figurativen Stil fügt Anne Robin den Porträts oder Landschaften eine dominante Farbe hinzu, die das Bild mit einer intensiven Emotion erfüllt. Wie ein Versuch, den Geist darzustellen, treffen Esoterik, Fantasie, Kosmisches und Mythologisches in ihren eher figurativen Kompositionen aufeinander. Es ist die Emotion, die plötzlich die Oberhand über die Form gewinnt und uns das Greifbare vergessen lässt, um in das Herz unserer inneren Welt zu stürzen, in das Zentrum unseres Selbst, die Heimat unserer Gefühle. Dort werden die feinen Äste der Bäume zu einer großen astrologischen Zeichnung, das Motiv eines Wandteppichs oder eines Möbels verwandelt sich in eine Reihe von Hieroglyphen oder Zeichen einer fernen und unbekannten Sprache, der schlaffe Körper einer Frau wird zu einem Felsen am Meeresufer, die gesamte unsichtbare Mythologie wird gedehnt, elektrisiert, zusammengesetzt und jenseits dessen sichtbar, was wir sehen.