Giovanni Manzo | Zeitgenössischer Künstler

Der Neapolitaner Giovanni ist ein großzügiger und enthusiastischer Künstler mit einer modernen Herangehensweise an die Malerei. Er ist international für seinen innovativen Stil bekannt, der drei künstlerische Techniken harmonisch miteinander verbindet: Fotografie, Grafikdesign und Malerei. Die Fotografie zeigt die Realität und die Bewegung, die Grafik verleiht dem Bild einen zeitgenössischen und dynamischen Touch, und die Ölmalerei fügt das Ganze in eine romantische Sichtweise ein, die gut zur italienischen Kulturtradition passt. Giovannis Einflüsse sind eindeutig der Impressionismus, der Tachismus (oder die informelle Kunst, die in den vierziger und fünfziger Jahren sehr populär war) und der "Tonalimpressionismus" (der sich auf eine vom Kunsthistoriker Harry Muir Kurtzworth 1937 organisierte Ausstellung bezieht). Dieser letzte Einfluss entspricht einer vereinfachten Darstellung von Themen mit einem bewussten Mangel an Details und der Verwendung einer begrenzten Palette mit Variationen der gleichen Farben. Giovanni malt gerne Städte, urbane Landschaften oder Straßenszenen, die er mit einem frischen und farbenfrohen Blickwinkel neu betrachtet. Seine Technik bricht mit der traditionellen Figuration: Die Formen sind mit unentschlossenen Konturen und bunten Farbtönen gekleidet. Aus der Nähe betrachtet, erscheint sein Werk als eine Abfolge von Punkten und Linien mit informellem Charakter. Entfernt man sich jedoch ein paar Meter, nimmt das Werk seine volle Dimension an... eine innovative Art und Weise, den Impressionismus mit den Mitteln der grafischen Kunst neu zu interpretieren. Giovannis Werke sind eine ständig erneuerte Suche nach einer spiegelnden Darstellung, die die ältesten Straßen Neapels mit denen von New York, einer im Vergleich fast futuristischen Metropole, parallelisiert. Sein heimlicher Wunsch: vielleicht die beiden Städte durch die technische Innovation zu vereinen, die der Künstler "zeitgenössischen Impressionismus" nennt.