Odile Sauve | Zeitgenössischer Künstler

Odile wurde mit einer schweren Krankheit geboren. Dieser schmerzhafte Leidensweg zwang sie, sich auf das Wesentliche zu konzentrieren, und die Kunst wurde für sie zu einer Notwendigkeit. Das Zeichnen und Schreiben wurde zu einem Ventil für ihr Leiden. Diese Schwierigkeiten und menschlichen Begegnungen prägen ihren Charakter und geben ihr eine unerschütterliche Entschlossenheit. Die Kunst ist für sie ein ""kritisches Bedürfnis"". Das Leben hat gesiegt und Odile leuchtet jetzt. \n Malerei, Illustration, Bildhauerei, Bühnenbild; die Künstlerin hat viele Fähigkeiten. Nach einer Ausbildung zur Innenarchitektin an der Kunstschule von Annecy (2000 bis 2003) erwarb sie ein Diplom in Kunst- und Entspannungstherapie. Sie eröffnete eine Schule für Zeichnen und Malen in Rom und unterrichtete Kunst in Seynod, in der Region Haute-Savoie, aber eine Reise nach La Réunion veränderte ihren Lebensweg. Fasziniert von der Schönheit der Landschaften und der Herzlichkeit der Menschen, verließ sie den Kontinent und ließ sich 2003 auf der Insel nieder, wo sie heute lebt und arbeitet. Im Jahr 2011 gewann sie den ersten Preis beim Celimene-Wettbewerb. \n Offen und großzügig liebt es Odile, ihre Leidenschaft zu teilen, indem sie Zeichnen und Malen unterrichtet. Jahrhundert), Gustav Klimt (Wiener Maler, 19. bis 20. Jahrhundert), Balthus (in Polen geborener französischer Maler, 20. Jahrhundert) und Pablo Picasso (spanischer Maler, 20. Jahrhundert) zählen zu ihren wichtigsten Einflüssen. Ihre Figuren erinnern an die traumhafte Melancholie von Odilon Redon (französischer Maler, 19. bis 20. Jahrhundert). \n Die Künstlerin erfindet ein symbolisches Universum, in dem das Werk als Spiegel der Schönheit dient. Sie verwandelt das Alltägliche in eine poetische Metapher. Mit ihrer persönlichen und geheimnisvollen Vision der Welt will sie Neugierde wecken und Emotionen hervorrufen. Ihre Malerei ist ausdrucksstark und sensibel, ganz wie die Künstlerin selbst. Odile spielt mit Farbkontrasten und Lichteffekten. Sie malt den Hintergrund mit hellen Farben (Rot, Schwarz, Blau...), um ihre Figuren besser zu beleuchten und "lebendig" zu machen. Sie sind verletzliche Zeugen der Welt und scheinen den verschütteten und unbewussten Teil des Menschen anzusprechen.