La minute art

Qu'est-ce que la peinture surréaliste ? Comment la définir et la reconnaître ? Le surréalisme est un mouvement artistique qui concerne tous les processus de création : peinture, littérature, musique, cinéma, photographie, poésie, etc. Beaucoup d'artistes ont participé à ce moment et l'ont enrichi par leurs œuvres. Avec Carré d'artistes, plongez dans l'univers de la peinture surréaliste

Découvrez le style et la peinture de Salvador Dali, un artiste espagnol du XXe siècle. Dali a marqué la période artistique avec le mouvement surréaliste, dont il était le principal représentant

Pourquoi ne pas oser acheter de l'art en ligne ? Il y a de bonnes raisons pour se décider à acheter une œuvre d'art en ligne, nous vous expliquons quelles sont ces raisons et comment cela fonctionne réellement.

Il y a un peu plus de 50 ans, Alberto Giacometti disparaissait en perdant son combat contre le cancer à l'âge de 64 ans. Déjà populaire de son vivant, il est aujourd'hui le sculpteur contemporain le plus illustre du monde. Ses œuvres filiformes se chiffrent à des millions.

Sculpteur, graveur, Gérard Garouste compte également parmi les plus importants peintres contemporains français. Il peint principalement autour de la mythologie, des contes de fées et des fables. Retour sur un artiste qui a su s'imposer dans le monde de l'art malgré son histoire familiale difficile et ses troubles mentaux, avec plus de 600 tableaux exposées à travers le monde.

Le voyage est-il uniquement un simple déplacement dans l’espace ? Ne serait-ce pas plutôt une révolution des sens, un dépaysement qui peut naître d’une œuvre d’art ?

La peinture acrylique est actuellement l’une des techniques les plus populaires malgré sa relative jeunesse comparée à d’autres formes de peinture comme l’aquarelle ou la peinture à l’huile. Apparu en 1958, en quoi la peinture acrylique dispose de qualités et de propriétés qui la destinent à s’imposer durablement dans le monde de l’art ?

Vous aimez les paysages représentés en peinture ? Le genre pictural du paysage a évolué au fil du temps et des divers courants artistiques qui se sont succédé. On vous présente les caractéristiques essentielles de ce genre artistique, pour apprécier pleinement la beauté d'un tableau peinture paysage.

La peinture de paysage s'est progressivement imposée comme un genre à part entière. Panorama des 8 courants artistiques qui l'ont mise à l'honneur.

Qu’il s’agisse de portrait homme, de portrait de femme, de portrait noir et blanc ou encore de portrait aquarelle, le portrait a toujours exercé une fascination sans limite sur les amoureux de l’art et ce, depuis des siècles maintenant. Voyons ce qui rend ce genre si unique dans l’univers de la peinture.

Souvent qualifié de peintre de génie ou révolutionnaire, travailleur acharné, parfois critiqué par ses héritiers pour son manque d’amour, Picasso est immanquablement associé au cubisme et à une vie sentimentale tumultueuse. Son oeuvre marque avec éloquence l’histoire artistique et politique du XXe siècle.

Pierre Soulages , qui a fêté récemment ses 100 ans, est à l’honneur d’une grande exposition rétrospective au musée Fabre de Montpellier. Elle met en lumière son œuvre avec un regard littéraire, grâce à de nombreuses notes et archives de l’artiste. L’occasion de revenir sur ces artistes qui, à l’instar du maître de l’Outrenoir, explorent les territoires de la peinture… sculpturale.

Simple élément décoratif de l'Antiquité au Moyen-âge, chatoyante et romantique entre le XVIIème et le XIXème siècle, abstraite ou réalité vivante au XXème, au fil du temps, la mer a été représentée sous toutes les formes et de toutes les couleurs.

Petit frère du Pop art, le Néo pop n'est pas un nouveau mouvement à proprement parler mais plutôt une réminiscence de son aîné. Entre travaux sur la culture populaire, critiques de la société moderne et accessibilité, plongée dans l'univers d'artistes qui sont avant tout des peintres de leur temps.

L'impressionnisme mouvement artistique révolutionnaire de la seconde moitié du XIXème siècle cherche à sortir des codes et des règles strictes de l'époque fixées par l'Académie Royale de peinture et de sculpture. Au cœur d'une France dirigée par le régime autoritaire de Napoléon III, dont la politique culturelle est entièrement axée sur la grandeur de son Empire, seuls sont acceptés par le public et les critiques des sujets historiques ou religieux. Le souci du détail est primordial, les dessins sont structurés, la couleur est peu enseignée et les peintres romantiques comme Delacroix ainsi que les réalistes comme Courbet sont encensés.