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Découvrez la Collection Inspiration Pierre Soulages chez Carré d'artistes
Soulages a profondément marqué des artistes issus de l'art abstrait de notre époque et venus de plusieurs pays. Il est une référence incontournable et une source d'inspiration dans l'art abstrait dans le monde entier. Il a donné envie à ces artistes de peindre comme lui, si peindre comme Soulages est possible.
Ainsi, dans notre galerie en ligne, nous vous présentons la collection "Hommage à Pierre Soulages", qui met en valeur les artistes Moritz Rimbaud (Espagne), Virgis (Estonie), Gérard Clisson, Catherine Simoneau-Pestel, Christian Hévin, Ramses Ramses (France), Hilde Wilms (Allemagne).
Ce que doit la peinture à Pierre Soulages
Pierre Soulages en quelques mots
Pierre Soulages est né à Rodez le 24 décembre 1919 et laisse orphelin le monde de l’Art le 26 octobre 2022 à l’âge honorable de 102 ans. Élevé par sa mère, il se tourne déjà très jeune vers l’art pictural.
A 18 ans, il fut admis à l’école des Beaux-Arts de Paris dont il refusa le cursus qu’il estimait médiocre. Ce voyage ne fut pas dénué d’intérêt car il prit le temps d’aller visiter les expositions de Picasso et de Cézanne dont il fut subjugué.
Il repartit dans sa ville natale jusqu’à ce que la Seconde Guerre mondiale bouleverse sa vie. A la fin de la guerre, il retourne vers la capitale et se trouve un atelier en banlieue parisienne.
Les années 1950 sont pour lui, le début du succès. Il expose à la Kootz Gallery, New-York, et plus tard à la galerie de France, Paris. Ses œuvres ont été collectées à la Phillips Gallery de Washington, au Guggenheim Museum et au Museum of Modern Art de New York, à la Tate Gallery de Londres, au National Museum of Modern Art de Paris et au Museum of Modern Art de Río. - de Janeiro et plus encore... Aujourd'hui, Pierre Soulages compte plus de 230 tableaux dans plus de 110 musées sur tous les continents.
Pour ses 100 ans, toute la communauté artistique s’est rassemblée pour lui rendre un vibrant hommage à ce maître de l’art abstrait.
Les oeuvres célèbres de Pierre Soulages
En 1949, il crée Brou de noix sur papier, toile désormais exposée à Rodez. Au début de ses études plastiques, certaines formes du travail de Pierre Soulages s'apparentent à la calligraphie et à la gesticulation.
Mais ce qui intéresse avant tout l'artiste, ce n'est pas la recherche de la forme comme forme, mais les traces des gestes. Les moyens plastiques se limitent dans un premier temps aux coques de noix et au goudron. Ici, le noir et les couleurs sombres jouent déjà le rôle de révélateur de la blancheur du papier support, soit par contraste, soit par transparence.
Deux ans plus tard, en 1951, Eau-Forte XX voit le jour. Etch XX de 1972 arrive après une recherche expérimentale de la technologie.
Dans un premier temps, la plaque de métal (ici en cuivre) est vernie. Le graveur trace la peinture avec une pointe en métal pour tailler dans la peinture. La plaque est ensuite plongée dans une solution de traitement acide, d'où le nom de gravure. Pierre Soulages, qui alterne taille-douce et eau-forte, s'en remet au hasard dans cette première étape de préparation du support. Les parties exposées sont attaquées par l'acide et les parties vernies restent intactes.
Lors de la deuxième étape du procédé, lors du passage sous la presse, les parties évidées sont colorées. A la recherche de noirs profonds, Soulages fait même accidentellement perforer le cuivre par l'acide. Ultime erreur des sculpteurs traditionnels, ce trou est exploité par Soulages. Ce qui devrait être noir devient blanc.
Lorsque cette coïncidence est imprimée, elle révèle la blancheur immaculée du papier parchemin, de la trame et du grain du bois d'Arche. Dans sa première eau-forte, lorsque Soulages tente de reproduire sa peinture, il s'adonne aux joies de la technique, travaillant l'acide pour arriver à une forme plus libre. Les plaques de cuivre, les outils d'impression et le papier sont plus que de simples supports, ils font partie intégrante de ce travail. Soulages considère l'eau-forte comme une œuvre indépendante.
Les tableaux de Pierre Soulages : du noir, du noir mais surtout du noir
Le noir, ou l’outre-noir comme il l’appelait, est un sujet de prédilection pour le peintre, notamment dans la dernière partie de sa carrière. Pourquoi le noir ? En réalité, plus que la couleur noire elle-même dont sont enduites ses toiles, c’est la réflection de la lumière sur cette dernière qui l’intéresse. Plus que travailler avec le noir, Pierre Soulages travaille avec la lumière. Il explique par exemple son travail sur les stries qui ornent ses œuvres. Chaque strie est différente, est composée d’une crête et d’un sillon qui ne ressemble à aucune autre sur ce tableau ou sur d’autres tableaux. Chacune prend et reflète alors la lumière d’une façon unique.
C’est bien pour cela que les tableaux de Pierre Soulages doivent être vus en vrai. La photographie ne rendra pas ces effets de lumières si sensibles.
Quel héritage l’artiste peintre a-t-il transmis ?
Pierre Soulages est un artiste reconnu dans le monde entier en tant que peintre et graveur.
Dans son art, Soulages Pierre a poussé à l'extrême la recherche, l'expérimentation de la matière et de la couleur. Sa quête aboutit à l'omniprésence de la couleur noire dans son travail. Sa ténacité, son acharnement, son travail extrême sur la couleur noire a fasciné nombre de ses contemporains. Parmi eux, les artistes de la jeune génération se sont emparés des œuvres de Pierre Soulages.
L'exclusivité du noir dans l'oeuvre de Pierre Soulages questionne encore le grand public et les artistes. L'art de Soulages Pierre est empli de mystique. Pour décrire ou commenter les oeuvres de Pierre Soulages, on cite les termes d' Outre Noir ou de Noir Absolu.
Ces appellations traduisent parfaitement l'opacité, la densité du noir dans les toiles du plus grand peintre français vivant.
Comment les artistes contemporains s'inspirent-ils de Soulages ?
La couleur noire est bien sûr omniprésente dans la collection "Hommage à Pierre Soulages". Elle inonde les toiles.
Cependant, même lorsqu'elle recouvre, seule, entièrement les surfaces, comme avec Moritz Rimbaud, la couleur noire n'est jamais unie ni terne. La couleur noire semble même vivante et lumineuse.
Grâce aux effets de lumière, aux textures choisies, aux outils qui ont servi à la magnifier ou à la dompter, la couleur noire chère à Soulages Pierre est plus lumineuse que n'importe quelle autre couleur. Le noir n'est pas dans les oeuvres et dans les toiles de ces artistes contemporains, synonyme de tristesse, d'obscurité ou de deuil. Au contraire, elle dynamise, elle explose de vie, de joie et de lumière.
Les traces d'exécution du travail des artistes, comme sur les toiles du maître Soulages Pierre, sont visibles : ratures, grattages, coulures, brossages, étalements, superpositions chez Christian Hévin, Hilde Wilms, Catherine Simoneau-Pestel ou Moritz Rimbaud. Pour Gérard Clisson et Ramses Ramses, c'est l'utilisation d'une part du papier, d'autre part d'autres couleurs contrastantes qui font référence aux Pierre Soulages œuvres. Le papier donne du volume à la couleur noire. Les couleurs utilisées en complément du noir absorbent, rejettent ou s'accordent avec le noir.
Alors que Soulages Pierre privilégiait les grands et même gigantesques formats, nos artistes ont préféré les espaces plus réduits pour s'exprimer, exception faite à quelques toiles. Enfin, alors que chaque toile de Soulages Pierre portait le titre de Peinture, suivi d'un numéro, certains de nos peintres contemporains semblent adopter la même méthode. Les œuvres de Moritz Rimbaud sont en effet intitulées : 7.1, 7.8, 7.9,... et celles de Ramses Ramses s'intitulent Obscur 11, Obscur 6,...
