V. Tagle | Artiste Contemporain : Oeuvres & Biographie

Des fleurs, des arbres, des paysages sur de larges plans monochromes, interrompus par des taches vives et présentes, pour indiquer l’existence d’une cabane ou d’un élément objectif. Commençant sa carrière de peintre avec un art résolument figuratif, Virginia Tagle tend vers une peinture authentiquement autonome et libéré du regard critique du public de son pays d’origine, le Chili. Se détachant de la tradition académique, l’artiste se perfectionne en Europe dans les ateliers de l’Ecole du Louvre et de l’Ecole des Beaux-Arts à Paris.\n Apparaissent alors les textures au fur et à mesure que disparaissent les formes. La palette chromatique de l’artiste change radicalement, pour n’explorer que des gris, des ocres et des bleus.\n Virginia Tagle expose alors à l’étranger (New York, Francfort, Guatemala, France), ce qui l’affranchit du dédain de son pays pour le paysage et des sujets touchant à la nature. Son art rejoint l’art conceptuel, tout en gardant cependant le souci d’une narration semi-abstraite.\n Nicolas de Staël, Morandi, Soulages, Rothko l’inspirent et nourrissent son art qui raconte ses états d’âme, ses ressentis dans des paysages ruraux comme urbains, des lieux abandonnés par la présence humaine, le sable, la mer, la montagne.\n Huile sur bois, acrylique sur toile, empâtes, transferts sur papier, techniques mixtes sont les outils que l’artiste explore sans jamais recommencer deux fois la même œuvre. La couleur de fond se révèlera la plupart du temps complémentaire de celle imaginée comme finale. Regarder une peinture de Virginia Tagle c’est lire une phrase de Pablo Neruda.