Œuvres de Vassily Kandinsky et naissance de l'art abstrait
 | C'est un peintre russe né le 22 novembre 1866. C'est aussi un grand voyageur qui a vécu plusieurs années à Paris et qui a sillonné toute l'Europe. D'ailleurs, il a obtenu la nationalité allemande avant de se faire naturaliser en France. C'est d'ailleurs dans ce pays qu'il mourut le 13 décembre 1944. Rien ne prédisposait Kandinsky à l'art pictural. Dans sa patrie d'origine, il avait commencé par étudier l'économie politique à l'université. Et c'est en 1895 qu'il trouve sa véritable vocation : la peinture. C'est Claude Monet qui a été sa muse. Lors d'une exposition de l'artiste, il est ébloui par la puissance des couleurs des « Meules ». Bien qu'il n'ait pas compris le sens du tableau, ce dernier a provoqué un déclic en lui. Ce premier choc est suivi d'un autre. La preuve de l'existence des électrons en 1897 ébranle ses croyances envers la science, le positivisme et le mouvement pictural du naturalisme. À 30 ans, Wassily Kandinsky abandonne le domaine juridique pour se consacrer à l'art. Il part donc vivre à Munich où il s'inscrit à l'académie des Beaux-arts. |
le cheminement du peintre vers l'art pictural
Il est connu pour ses œuvres éclatantes de couleurs. Cependant, il est passé par divers stades avant de devenir ce peintre mondialement connu. À Munich, il s'essaie au naturalisme. Cependant, il rejette rapidement ce mouvement pour trouver sa voie dans l'impressionnisme. Il décide alors de créer son propre style pictural.
En s'inspirant de plusieurs titres de musique, il crée des œuvres déstructurées et foisonnantes de couleurs. Il peint sans la moindre figuration et il ne se base sur aucun élément réel. Il laisse de côté les sujets dont les peintres de l'époque sont friands. Pour lui, reproduire les objets du quotidien ne présente aucun intérêt. Sa passion, ce sont les formes et les couleurs qu'il travaille sans relâche. Ainsi naît l'art abstrait !
Cette nouvelle tendance picturale met l'accent sur les sentiments de l'artiste et sur l'âme humaine. Ses œuvres les plus spontanées sont appelées des « improvisations » tandis que ses tableaux les plus élaborés sont des « compositions ».
Les œuvres les plus célèbres de Kandinsky
Au cours de sa vie, le père de l'art abstrait à réaliser plusieurs créations percutantes. La « Montagne » (1909) est une des Kandinsky œuvres qu'il a réalisées à ses débuts. Il fait partie d'une série de paysages créée lors de son installation au village de Murnau. Cette œuvre se caractérise par des motifs qui sont sa signature ainsi que des couleurs vives et en aplats. En 1912, le peintre finalise « Avec l'arc noir », son premier véritable tableau abstrait. Il marque les esprits grâce à sa profusion de couleurs et de lignes géométriques entrelacées. Chaque trait traverse la toile comme un son ou une ponctuation perçus par son créateur. Le choix des couleurs, quant à lui, reflète les expressions que l'artiste veut faire passer. En 1923, Kandinsky peint sa « Composition 8 ». C'est la période où il quitte la Russie pour se joindre à une équipe d'enseignants en peinture. Cette œuvre se démarque par ses nombreuses formes géométriques reliées et ses couleurs frappantes. Cette œuvre est également une ode à la musique et l'aboutissement de l'art abstrait de Kandinsky. |  Toutes les peintures abstraites |
Plus qu'un peintre, plus que des tableaux
S'il s'est fait connaître par ses tableaux abstraits, il a également écrit 2 ouvrages sur la peinture. En 1910, il publie « Du spirituel dans l'art » expliquant les bases mêmes de l'abstraction. Le livre se penche sur l'importance des teintes et des formes que l'artiste utilise principalement dans ses tableaux.
Quel est le secret d'un tableau de Kandinsky ? Le maître partage ses secrets dans « Point et ligne sur le plan » publié en 1926. Il explique l'importance des éléments géométriques : les points et les lignes, dans une peinture. L'ouvrage met l'accent sur les figures géométriques et leur représentation.
Outre son métier de peintre et d'écrivain, Kandinsky était également un enseignant. Il a notamment exercé en Russie, à l'Institut de culture artistique de Moscou avant de se rendre en Allemagne au Bauhaus. Dans cette école d'architecture et d'art novateur, il partage ses connaissances avant-gardistes.
À cause de la Seconde Grande Guerre, il fuit l'Allemagne et s'installe à Paris. Il y poursuit son enseignement, bien qu'il soit boudé par le milieu où le formalisme est plus en vogue. Quelques années plus tard, il obtient la nationalité française avant de mourir à Neuilly-sur-Seine en 1944.
Remy Demestre, un digne héritier de Kandinsky
Remy Demestre est un artiste contemporain fortement influencé par le père de l'art abstrait. Ce passionné de musique et poker s'est rapidement rendu compte que le cursus scolaire n'était pas fait pour lui. Après une première expérience professionnelle décevante, Remy Demestre tombe au plus bas. S'en suit un cycle vicieux de fatigue, de problèmes de santé et de dépression. C'est par l'art qu'il trouve une forme de thérapie et une bouffée d'oxygène bienvenue. En 2016, il s'achète un matériel de peintre pour la première fois. Il a alors le sentiment de renaître. Un an plus tard, il quitte définitivement son travail pour se consacrer entièrement à la peinture. En 2018, cet artiste autodidacte enchaîne les expositions. Sa passion pour les formes et la géométrie le pousse naturellement vers l'art abstrait. S'inspirant du père de ce mouvement et d'autres peintres, il crée des œuvres colorées et psychédéliques qui deviennent rapidement sa marque de fabrique. Désormais, Remy Demestre est un nom incontournable dans le monde de la peinture et de l'abstraction. | 16.jpg) |
Carré d'artistes, un nouveau concept de promotion de l'art contemporain
Depuis 2001, le Carré d'artistes participe activement à la promotion de l'art sous toutes ses formes. Avec plus de 30 galeries d'art ouvertes dans le monde, Stéphanie Tosi et son équipe font découvrir au grand public des artistes au talent unique.
Le concept du Carré d'artistes est simple : permettre à tous de s'offrir des œuvres d'art à des prix imbattables. Des curateurs d'art recherchent des talents au style unique et affirmé. Depuis plus de 20 ans, le Carré d'artistes a mis en avant 600 artistes à travers le monde et vendu près de 20 000 œuvres, tableaux et peintures confondus.
Le Carré d'artistes propose aux créatifs un cadre adapté pour exprimer leur art. Ses galeries accueillent des œuvres abstraites, figuratives ou nées du street art. Dans ces lieux, il n'y a pas de distinction entre les sortants des grandes écoles ou les autodidactes. Peintres, sculpteurs et illustrateurs y exposent leurs œuvres sans problème.
Grâce au Carré d'artistes, s'offrir des créations originales et insolites n'est plus réservé à l'élite. Son site Internet fourmille d'œuvres abordables afin de permettre à chacun de disposer d'une peinture ou d'une sculpture qui fait rêver.
