Kandinsky peintre russe et père de l'art abstrait

Si depuis toujours les hommes se sont attachés à reproduire la réalité, il aura fallu attendre les premières heures du 20ème siècle pour voir apparaître une rupture singulière dans la manière de représenter et de penser le réel. Vassily Kandinsky est né à Moscou, dans un milieu aisé. Il est le fils d’un riche marchand, qu’il accompagne dans ses déplacements à travers la Russie. C'est en faisant la découverte d'un tableau impressionniste de Claude Monet un artiste célèbre, que Kandinsky dévide de tout abandonner pour se consacrer au monde de l'art. L'artiste décide ensuite de partit vivre en Allemagne à Munich et développe une peinture postimpressionniste avec de fortes composantes colorées.
En 1909 après avoir posé ses valises à Murnau avec sa femme, l'œuvre de Kandinsky commence à devenir moins figurative elle fait apparaitre des formes et des masses de couleurs. En 1911, Kandinsky et Franz Marc créent un almanach, dit du Cavalier bleu (« Blaue Reiter« ). Outre Kandinsky, Münter et Franz Marc, en sont aussi August Macke, Heinrich Campendonk, les frères Bourliouk, Robert Delaunay et le compositeur Arnold Schönberg. Pour un temps, un certain équilibre est maintenu dans la peinture de Kandinsky, entre la figuration et la puissance autonome des couleurs. La même année, le peintre rédige son premier essai théorique, Du spirituel dans l’art, et dans la peinture en particulier, dans lequel est énoncé sa progression du figuratif vers l’abstraction au moyen de trois expressions : les impressions, les improvisations et les compositions.

Grande décision en 1913, il décide de passer à l'abstraction radicale, pour lui l'art est une "nécessite intérieure". En 1914 la grande guerre se déclare en Allemagne, Kandinsky part s'installer en Suisse, puis à Moscou. Finalement, il revient en Allemagne en 1921 et devient professeur au Bauhaus, école  d’avant-garde dirigée par Walter Gropius. Le peintre y développe ses aptitudes de pédagogue, et travaille avec ses étudiants à la réalisation de décors. Il publie Point et ligne sur plan (1926). Kandinsky occupe ce poste jusqu’à la fermeture de l’école, persécutée par les nazis, en 1933.
Lui-même fuit l’Allemagne et s’installe à Paris. Ses recherches sur la couleur ne sont guère dans l’air du temps : dans les avant-gardes, la mode est à la quête formelle. Il obtient la nationalité française en 1939 et décède quelques années plus tard, en 1944, à Neuilly-sur-Seine.
 

Pour la première fois depuis des milliers d'années, un artiste va tirer un trait, ou plutôt un coup de pinceau, sur la peinture figurative. Vassily Kandinsky  (1866-1944) va accommoder la Nature à sa guise et la représenter au-delà du réel… Nous sommes en 1910 et l'Art abstrait vient de naître. Cet art de la déconstruction serait apparu complètement par hasard, lorsqu'un soir en entrant dans son atelier berlinois, Kandinsky eut du mal à reconnaître l'une de ses toiles et n'en saisissait pas les formes : ce mystère était simplement un tableau posé à l'envers. Touché par cette découverte, il s'affranchit alors de la réalité visuelle pour faire une large place aux couleurs et aux formes qui peuvent, selon lui, communiquer des vérités spirituelles difficiles à décrire par les mots. Il va se faire connaître en 1911 en publiant "Du spirituel dans l'art", un ouvrage qui libère l'art de la réalité et l'emmène dans une dimension spirituelle. Dans ses écrits, il annonce clairement vouloir abandonner les apparences extérieures dans l'espoir de pouvoir communiquer plus précisément les sentiments aux spectateurs.
 

Le passage à l'abstraction s'est opéré de façon assez lente entre 1910 et 1917, mais s'inscrit dans un contexte global créatif et révolutionnaire. La science, avec les théories émergentes sur la matière, la lumière et l'optique, la politique, la musique, la danse et même l'architecture entrent dans une phase de rupture. Dans l'Art, l'abstraction n'est pas le seul mouvement à se révéler, il est accompagné par le cubisme, le rayonnisme ou encore le futurisme.

 

 

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Inspirée et touchée par les peintres fauves et expressionnistes comme Vincent Van Gogh ou Francis Bacon, l'artiste de la semaine Carré d'artistes®, Emmanuelle Levesque, se lance dans un premier temps dans le dessin et la peinture figurative. Après avoir peint d'après la nature, puis d’après photos, elle décide de laisser libre cours à son imagination et de faire confiance aux seules couleurs, à la seule matière. Elle s’oriente définitivement vers l'abstrait.
Emmanuelle Levesque peint au couteau pour garder un geste brut, structurer l'espace et donner plus d'intensité, d'énergie aux couleurs et des contrastes parfois criards. Ouverte à l'exploration des techniques, Emmanuelle montre une prédilection pour la peinture à l’huile et travaille elle-même ses pigments.

Dans la continuité de la pensée de Kandinsky, Emmanuelle Levesque ne s’éloigne jamais de la spiritualité des couleurs et de l'art.

 

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