Les sources d’inspiration du peintre Jackson Pollock

Les 3 explications qui ont pu pousser
Jackson Pollock à sortir du cadre

• C’est lors d’une visite d’une réserve d’indiens d’Amérique, alors seulement âgé de 11 ans, qu’il découvre un art ancien pratiqué par la tribu : la peinture sur sable. C’est cette approche du regard décentré de l’artiste sur son œuvre qui va le marquer. En peignant ses « all-over », Pollock expérimente une nouvelle conception du médium peinture en l’utilisant comme l’objet transmetteur d’un moment artistique et non plus comme l’outil de reproduction d’une image. Ainsi la toile devient l’empreinte d’une partie de la danse artistique et spirituelle dont elle a été le témoin. Elle perd son sens physique, car l’artiste y est entré tour à tour par chacun de ses angles et permet donc une lecture en trois dimensions.

• Cette approche pluridimensionnelle, nous conduit vers une autre source d’inspiration potentielle de l’artiste : l’exploration du subconscient. Lui-même sujet à des crises dues à la surconsommation d’alcool, et avec l’avènement des travaux scientifiques de l’époque sur l’inconscient, Pollock sort de son cadre au sens littéral, mais aussi grâce à la pratique de l’automatisme. Bien qu’il dise lui-même ne pas être en totale conscience au commencement de sa séance, il apparaît sur ses œuvres, des entrelacs pourtant parfaitement maîtrisés dans leur non-juxtaposition. Le contrôle restait-il donc entier ? Le mystère demeure d’ailleurs sur un possible dessin figuratif précédant les couches de plusieurs de ses œuvres. C’est ce qu’a laissée sous-entendre son épouse, Lee krasner.

• Cette société filant à toute allure se retrouve aussi dans les coups violents de son pinceau, voire de bâton ou tout autre objet qui lui servait à ses éclaboussures. On commence à ne plus avoir assez de temps pour rester contemplatif devant l’art alors on le consomme. En coup d’œil, on emporte une image abstraite qui nous a saisi de son expression directe, et s’analyse que grâce à la persistance rétinienne du mouvement des formes et des couleurs. Il y retrouvait là, peut-être, un nouvel accès à la spiritualité : une quête de la vérité plus universelle (il s’intéressait aux croyances théosophiques), épurée de toute transfiguration restrictive.

Carré d’artistes, une galerie d’art
qui n’a rien d’ordinaire

Depuis plus de vingt ans, Carré d’artistes s’efforce d’ouvrir, en même temps que ses galeries, un marché peu accessible habituellement : celui de l’art. Au travers d'une trentaine de galeries réparties sur la planète, mais aussi sur le site internet carredartistes.com, nous sommes attachés à créer un lien nouveau entre artistes et amateurs.
Un concept unique et simple basé sur un système de tarification déterminé uniquement par la taille de l'œuvre, permet à tout un chacun de faire ses premières acquisitions en toute confiance, tout en soutenant les créations originales et uniques d’artistes qui ont besoin de soutien pour leur permettre d’exister. Chaque œuvre est présentée dans un format carré commençant par un petit format de 13X13 cm.

Il est possible de choisir un encadrement et chaque œuvre sera livrée avec son certificat qui atteste de son caractère unique. Avoir un carré de potager peut être vital, un carré de chocolat peut être bon pour la santé et un carré d’art peut être vitalement bon l’esprit !

• Herring lee , artiste britannique, qui aime travailler le mélange de l’huile, du vernis et de l’acrylique pour donner de la matière et de la profondeur à ses œuvres. Comme Pollock, il se plaît à jouer sur les contrastes de couleurs.

 

Si vous êtes intéressé par l’acquisition d’une de ses œuvres, sachez que les toiles disponibles dans cette collection en hommage à Jackson Pollock se vendent à des formats oscillant entre 13 x 13 cm et 120 x 120 cm.
Il y en a pour tous les goûts et toutes les bourses.
 

Une collection inspirée des œuvres
de Jackson Pollock est disponible

En visitant notre site carredartistes, nous vous invitons à vous rendre dans la rubrique « Hommage à Jackson Pollock » pour y découvrir le talent de Cantin Rose, qui en peinture abstraite, utilise la technique de l’acrylique. Herring Lee qui propose de l’abstrait en technique mixte et Drioton David revisite le genre avec un détonnant mélange d’abstrait et de pop art.

De nouveaux talents contemporains de l’art abstrait repérés par nos curateurs, le prochain Jackson Pollock s’y trouve peut-être.
Une œuvre originale et unique réalisée « à la manière de » est une idée cadeau à laquelle on ne pense pas toujours et qui a pourtant le don de créer un véritable lien d’un partage d’une grande portée symbolique : celui du partage de l’art.

En savoir plus sur le sujet :
 

• Qui est Jackson Pollock 
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