Origines et pionniers de la peinture abstraite
En d’autres termes, elle n’a pas pour but de transmettre une représentation exacte de la réalité visuelle ; bien au contraire !
Focus sur l’histoire de ce type de peinture aux codes légèrement décalés.
Définition de la peinture abstraite
La peinture abstraite est une peinture non figurative considérée comme une forme d’art contemporain.
Un art qui se sert dans la réalisation de ses œuvres de codes artistiques totalement différents.
Son objectif n’est pas d’imiter une certaine réalité, ou d’en concevoir une, mais plutôt de proposer une expérience visuelle susceptible de toucher la mémoire émotionnelle.
Le peintre abstrait se sert généralement de couleurs, de signes et de formes qui lui sont propres afin d’obtenir l’effet escompté sur une toile.
Les tableaux abstraits peuvent donc permettre à leurs auteurs de véhiculer un message ou leur perception de la réalité.
De l’art à la peinture abstraite, il n’y a qu’un pas !
L’art dans sa forme figurative telle que nous le connaissons se base sur une optique et une conception préconisant une reproduction conforme du monde visuel.
Et ceci caractérise l’art occidental depuis la Renaissance jusqu’en 1850.
À la suite de bouleversements que rencontrait la société à la fin du XIXe siècle est née une révolution dans le milieu artistique.
De nombreux artistes ont partagé la même conviction selon laquelle la peinture figurative ou traditionnelle était en retard vis-à-vis des évolutions de la peinture contemporaine.
Une conviction qui a trouvé écho au sein d’une société en plein renouveau dans des domaines tels que la philosophie, la science et la technologie.
Ces changements majeurs ont donc dès le début fortement influencé l’art abstrait plus globalement, mais plus exactement les tableaux abstraits.
Le tableau abstrait devient dès lors le porte-étendard de mutations intellectuelles et sociales d’envergure.
Elle n’aura une réelle origine qu’au milieu du XXe siècle ou de nombreux artistes ont intégré un style plus abstrait à leurs œuvres.
Il s’agit notamment de :
Gustave Courbet, M. W. Turner et Édouard Manet pionniers de l’impressionnisme
Pablo Picasso et Georges Braque fondateurs du cubisme et Paul Cézanne précurseur du cubisme et appartenant également au mouvement
Chacun d’eux a eu une place importante dans le développement de la peinture abstraite telle que présentée actuellement, tout en faisant évoluer leurs œuvres dans le but d’ouvrir la voie à une peinture abstraite moderne.
Il s’agit également des premiers à avoir abandonné le réalisme pictural afin d’intégrer plus de couleurs, des formes (à travers la décomposition des mouvements), des perspectives, etc.
- Savoir analyser une peinture abstraite
- Evolution et définition de la peinture abstraite
- Comprendre la peinture abstraite contemporaine
Les pères fondateurs de la peinture abstraite
Bien que les prémisses de la peinture abstraite puissent être attribuées à des artistes peintres tels que Picasso, Cézanne ou Courbet, ils ne peuvent pas être considérés comme les véritables auteurs de la peinture abstraite.
Pour la simple raison qu’ils conservaient tous leur style tout en y intégrant un brin d’abstraction.
La naissance de l’abstraction est véritablement attribuée à un artiste peintre. *
Son nom : Vassily Kandinsky. Quoi que si selon l’opinion, on lui doit l’art abstraie, il existe de nombreux autres peintres abstraits modernes qui exploraient de leurs côtés les sentiers de l’abstraction.
Vassily Kandinsky
L’artiste peintre à la triple nationalité (Russe-Allemande-Française) est à ce jour le créateur connu de la première œuvre d’art abstrait de l’histoire.
Il s’agit d’une peinture aquarelle réalisée en 1910 intitulée « aquarelle abstraite ».
Elle fait suite à son premier essai sorti la même année énoncer tel qu’il suit : « Du spirituel dans l’art et dans la peinture en particulier ».
Un essai dans lequel il aborde de manière assez explicite la dimension spirituelle de la peinture.
Il impose ensuite un style de penture assez reconnaissable et au sein duquel son exploration de différents mouvements artistiques se fait ressentir. En effet, il était en mesure de "voir" les mélodies qu’il percevait.
Ce qui l’amenait à concevoir la musique comme une musique.
La faute à la synesthésie, un trouble de la perception qui fait apparaître une sensation supplémentaire dans une partie du corps autre que celle où elle devrait normalement être ressentie.
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