Peintures aquarelle

Les origines de la peinture à l’aquarelle remontent à l'ère Préhistorique. Déjà, les Hommes mélangeaient l'eau avec des pigments minéraux ou d'origine naturelle pour peindre les parois des grottes. Songez à cet héritage au sein des grottes de Lascaux tapissées de représentations animales.

L'histoire de cette technique picturale trouve véritablement ses racines au Moyen- ge, période au cours de laquelle l'aquarelle était utilisée pour initier à l'art de la calligraphie et pour illustrer les ouvrages de fresques historiques. L'artiste aquarelle qui a démocratisé l'utilisation de cette peinture est sans doute l'allemand Albrecht Dürer, lequel s'en est servi pour dépeindre sa vision de la Nature sur la toile. "Le Lièvre" et "Un étang en forêt démontrent le souci de réalisme imposé par l'Humanisme que cette technique de peinture permet de mettre en valeur.
Dès lors, les artistes professionnels aquarelle ont multiplié les œuvres ayant trait à la botanique. Les teintes particulières offertes par cette peinture permettent de texturer les détails et de conférer à la toile une profondeur unique, ce que les autres techniques de peinture n'offrent pas.

Les qualités esthétiques de la peinture se sont perpétrées jusqu'au XIX e siècle, à tel point que de grands artistes comme Degas se sont initiés à cet art. Ceux-ci n'hésitent plus à sortir pour capter l'essence de la Nature et la retranscrire à leur manière sur la toile.

Aujourd'hui, les artistes d’art contemporain interprètent l'aquarelle pour balayer l'ensemble des styles de peinture. Bien que le paysage et l'illustration soient largement représentés, il est tout à fait possible de découvrir des toiles d'un style urbain.
La Première aquarelle abstraite de Vassily Kandinsky démontre avec que la peinture aquarelle ne se cantonne pas aux paysages.

La peinture aquarelle possède cette qualité de sécher vite. Contrairement à la peinture à l'huile, les artistes peuvent arrêter puis reprendre la séance. C'est la finesse du tracé et la douceur aqueuse de la peinture qui permet d'obtenir des toiles à l'aspect chromatique. On songe notamment à "Albrecht Dürer" de Turner qui évoque un paysage flou à l'ambiance oppressante.

La capacité de dilution d'un tableau aquarelle permet à l'artiste d'apporter des retouches à son œuvre, grâce à l'évaporation de l'eau contenue dans le mélange. Mais toute la difficulté réside dans la capacité du peintre à doser la quantité d'eau afin de ne pas dénaturer les couches préexistantes.

Les pigments en suspension dans la peinture sont particulièrement sensibles à la lumière. Certaines œuvres, à l'instar de celle de Turner, paraissent floues et profondes. La lumière va traverser la couche pour se réfléchir à la surface de la toile.

Il est toutefois conseillé d'utiliser de la gomme arabique comme liant de la peinture aquarelle. En en rajoutant aux couleurs, elles deviendront plus brillantes ainsi qu'une meilleure résistance.
Cette transparence induit une rigueur concernant la superposition des teintes appliquées sur la toile. Les couleurs les plus claires doivent être couchées en première, et ce afin de ne pas risquer de les masquer par le biais d'une nuance plus sombre.