Les principaux mouvements artistiques contemporains
Avec la fin de la Seconde Guerre mondiale, de nouveaux courants artistiques émergent dans un climat d’effervescence mondiale.
Depuis cette époque, l’art contemporain n’a cessé d’évoluer et de s’enrichir de mouvements artistiques en rupture avec l’art moderne. Plusieurs mouvements ont défini cette période dans l’histoire de l’art.
Comment choisir une œuvre d’art contemporain ?
Quels sont les courants de l’art contemporain ? Voici une brève histoire des principaux mouvements artistiques contemporains.
Sommaire
L’émergence des courants de l’art contemporain
L’art contemporain se caractérise par une recherche constante de nouveauté et une nouvelle façon d’imaginer le quotidien. Ces expérimentations donnent naissance à plusieurs grands courants de l’art contemporain.
L’expressionnisme abstrait ou l’École de New York
À partir de 1942, l’expressionniste abstrait devient le premier mouvement d’art abstrait américain qui obtient une audience internationale. Ce mouvement artistique d’avant-garde né à New York permet aux États-Unis de rayonner à l’international.
En rupture totale par rapport à l’art figuratif, l’expressionnisme abstrait explore de nouvelles façons de peindre. Il englobe 2 courants :
- l’Action Painting : la peinture gestuelle incarnée par les peintres Jackson Pollock et Willem de Kooning ;
- le courant Colourfield : les artistes comme Mark Rothko s’exprimant au travers d’aplats de couleurs vives.
Le nouveau réalisme
Contemporain du pop art américain, le courant du nouveau réalisme est fondé en 1960 par le peintre Yves Klein et le critique d’art Pierre Restany. Il reprend l’appellation de « réalisme » qui se réfère au mouvement artistique et littéraire né au XIXe siècle entendant décrire une réalité quotidienne sans la magnifier.
Ce réalisme d’un nouveau genre s’attache à la réalité de la société urbaine de consommation. Contemporain du pop art, il est souvent présenté comme sa version française. Il incarne l’une des nombreuses tendances artistiques des années 1960.
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L’art conceptuel
Ce mouvement artistique considère que l’art n’est pas un objet.
L’art n’est pas défini par les caractéristiques esthétiques des objets ou des œuvres, mais uniquement par le concept ou l’idée de l’art.
Les artistes partisans de l’art conceptuel donnent la primauté à l’idée qui précède la création de l’œuvre plutôt qu’à l’œuvre réalisée.
L’art minimal ou minimalisme
Né aux États-Unis au milieu des années 1960, ce courant d’art contemporain est caractérisé par une économie de moyens et des œuvres dépouillées.
C’est un courant artistique qui est né en réaction au débordement subjectif de l’expressionnisme abstrait et à la tendance figurative du pop art.
Le peintre américain abstrait Ad Reinhardt en est l’un de ses pionniers.
Le land art ou art environnemental
Le land art est un courant artistique américain et européen qui met l’accent sur l’utilisation de matériaux naturels.
L’attention des sculpteurs, des artistes et des peintres se porte sur leur environnement.
Ils s’intéressent à de nouveaux espaces comme les sites naturels.
Ces artistes s’interrogent sur la capacité des musées et des galeries d’art à exposer ces nouvelles formes d’art.
Cette interrogation s’accompagne d’une contestation politique du marché de l’art et des lieux traditionnels d’exposition.
L’hyperréalisme
Ce mouvement artistique aborde la peinture d’un point de vue photographique.
Autrement dit, l’hyperréalisme entend reproduire la vie contemporaine de façon objective.
Les artistes hyperréalistes créent des œuvres en s’inspirant des techniques du photoréalisme.
En peinture comme en sculpture, ces œuvres imitent à la perfection la réalité.
Le pop art
Ce courant artistique né en Grande-Bretagne au début des années 1950 s’étend rapidement aux États-Unis dans les années 1960 puis au reste du monde occidental.
Les artistes du pop art trouvent leur inspiration dans la société de consommation de masse.
Ils détournent les objets liés à la société de consommation en utilisant les codes de la publicité et de la culture populaire.
Le pop art touche aussi bien les arts plastiques que la musique ou la mode.
Les œuvres picturales de pop art répondent à une logique de sérialité et se basent sur des techniques issues de l’innovation industrielle.*
Le street art ou art urbain
Le street art est un mouvement artistique né aux États-Unis dans les années 1970 avec les premiers tags dans le métro de New York.
Par la suite, ce courant artistique s’est étendu à l’Europe dans les années 1980.
Ce mouvement contemporain englobe toutes les formes d’art urbain.
Les techniques utilisées sont le graffiti, le pochoir, la mosaïque, les stickers ou les installations.
C’est une forme d’art éphémère vu par un très grand public.
Le street art questionne la définition de l’art classique avec des œuvres exposées habituellement dans les musées et les galeries.
Toujours considéré comme un art marginal par certains, le street art poursuit son intégration dans la société comme un art à part entière.
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