Acheter une œuvre sur le premier marché de l'art

Premier marché de l'art : définition

Lorsqu'on évoque le premier marché de l'art, on sous-entend le premier marché de l'art contemporain (fin XXe et début XXIe siècle).
Il s'agit donc de l'ensemble des œuvres d'art créées depuis les années d'après-guerre et jusqu'à nos jours, mis en vente pour la première fois.
Ces œuvres peuvent être des peintures, des sculptures, des dessins, des photographies, des vidéos, etc.
Elles sont issues d'une multitude de courants artistiques allant de l'art figuratif au pouring painting, en passant par le minimalisme, l'hyperréalisme, le graffiti ou l'art numérique.

Lorsque ces œuvres seront revendues, elles passeront dans le second marché de l'art (vente aux enchères, gré à gré, etc.).
Ces transactions peuvent prendre en France la forme suivante :

• vente de gré à gré ;
• vente aux enchères dans une maison internationale telle que Christie's et Sotheby's ou des établissements français comme Artcurial, Aguttes, Millon ou Tajan.

Premier marché de l'art : les acteurs

Artistes, galeries, foires d'art et marchands d'art sont les acteurs principaux du premier marché de l'art. Ce sont eux les interlocuteurs privilégiés que les amateurs d'art ou les collectionneurs solliciteront pour l'achat d'une œuvre d'art.
 

Premier marché de l'art : acheter une œuvre auprès de l'artiste

Parmi les acteurs principaux du marché de l'art, l'artiste (peintre, sculpteur, plasticien, photographe, etc.) se place en tête du casting. Le prix des œuvres est calculé en fonction de la cote de l'artiste.
Ces indices de prix sont obtenus en fonction de plusieurs critères dont les suivants :

• formation de l’artiste ;
• expositions prestigieuses ;
• œuvres détenues par des collectionneurs influents ;
• prix obtenus lors des ventes aux enchères.

• coût des matériaux ;
• technique de production ;
• temps de création ;
• format des œuvres ;
• parcours de l’artiste, etc.

Premier marché de l'art : les galeries d'art contemporain

À la fois lieu d’exposition et de commerce, les galeries d'art contemporain assurent la promotion des artistes qu'elles représentent.
En tant que découvreur de talents, elles peuvent mettre en avant les œuvres d'un artiste unique ou d'un groupe d'artistes. Pour faire connaître le travail de leurs artistes auprès des collectionneurs, les galeries montent des expositions régulièrement. Certaines sont organisées au sein d'espace physique, d'autres sont visibles en ligne.
Les galeries d'art perçoivent une part des ventes.
C'est ce qu'on appelle la commission de vente.
Le prix des œuvres est généralement fixé de concert par les galeries et les artistes, en fonction de l'état du marché de l'art.
 

Premier marché de l'art : l'importance des foires d'art

Les foires d’art internationales sont de salons réunissant chaque année des galeries, des artistes, des collectionneurs et des amateurs d'art dans différentes régions du monde. Les rassemblements les plus prestigieux sur le marché de l'art mondial sont les suivants :

• Art Basel (Bâle - Suisse) ;
• The European Fine Art Fair ou TEFAF (Maastricht - Pays-Bas) ;
• La Foire Internationale d’Art Contemporain de Paris ou FIAC (Paris - France) ;
• Frieze London et Frieze Masters (Londres - Grande-Bretagne) ;
• ARCO Madrid (Madrid - Espagne) ;
• Arco Lisboa (Lisbone - Portugal) ;
• The Armory Show (New York - États-Unis) ;
• Art Cologne (Cologne - Allemagne) ;
• Art Basel Hong Kong (Hong Kong - Chine).

Premier marché de l'art : les marchands d’art

À la différence des galeries d'art qui représentent un artiste, les marchands d'art ou courtiers d’art achètent et vendent des œuvres ou des objets d’art.
Ces intermédiaires mènent leurs affaires de manière indépendante. Leur mission ? Trouver et négocier une œuvre d'art pour le compte de leurs clients collectionneurs. Pour ce faire, ils effectuent leurs recherches sur le marché de l'art au niveau national et mondial.
Les marchands d'art sont rémunérés à la commission (10 et 20 % du prix de vente).