Peintures figuratives

Avec la création de la peinture en tubes, l'impressionnisme accentue cette recherche sur la perception avec un jeu approfondi sur la lumière et les couleurs. De nombreux peintres travaillent à surpasser le figuratif en explorant la palette chromatique comme Sisley, Monet, Pissaro... Au 20ème siècle, l'expressionnisme engage une démarche artistique forte avec des tonalités violentes, des déformations du monde visible, un style puissant. Le style figuratif est multiple. Il se développe d'autant plus que les découvertes du microscope, du cinéma, de la photographie, de la psychanalyse bouleversent la question du réel et de la représentation. Il existe un champ des possibles immense en matière de tableau figuratif à la limite de l'abstraction. 

La peinture figurative peut aussi être la représentation interprétée d'un artiste sur le monde réel à la manière des cubistes comme Picasso, Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Juan Gris, Marie Laurencin, Fernand Léger, Francis Picabia, Marcel Duchamp et Raymond Duchamp-Villon. Les artistes figuratifs souhaitent représenter ce qu'ils voient avec leurs propres solutions graphiques, leurs refus ou non des processus créatifs traditionnels , leur manière d'analyser les problématiques liées à la figuration, leur quête artistique en général et le style qui leur est propre.

Si Pablo Picasso, figure de l’histoire de l’art, est l’artiste connu internationalement pour avoir mis en avant l’art figuratif historique, Francis Bacon est l’artiste le plus célèbre du XXe siècle en ce qui concerne la continuité de ce mouvement. Picasso et Warhol ont su élargir les portes de l'art figuratif. La figuration est souvent décriée et délaissée par les critiques d’art. Si la transavantgarde des années 80 a fait croire aux amateurs d’art que l’art figuratif avait disparu, le style figuratif contemporain est de nouveau né de ses cendres grâce à la peinture chromo.