L'essentiel sur l'art moderne
À la fin du XIXe siècle, la seconde révolution industrielle transforme l'Europe.
Inspirés par leur époque, les artistes vont alors secouer les codes de la peinture, remettre en question leur savoir-faire, réinventer les manières de représenter le monde. Ils créent des œuvres remarquables en rupture avec les mouvements artistiques précédents.
L’art moderne, avec ses nombreux et divers mouvements artistiques, apparaît.
Quelle en est sa définition, quelles en sont les caractéristiques ?
Avant de choisir une œuvre d'art moderne, voici l’essentiel à savoir sur cette passionnante période de l’histoire de l’art.
Sommaire
À l’origine de l’art moderne
Historiquement,la période de l'art moderne se situe entre les années 1870 et 1950, c’est-à-dire avec l’arrivée des impressionnistes et avant le mouvement du pop art.
Le peintre moderne s'affranchit des règles en vigueur dans les arts. Il s'adapte et s'inspire de la société, de sa vie quotidienne.
L'époque de la modernité
Dans les années 1870 commenceune période de bouleversements sociaux, politiques et culturels.
La révolution industrielle, marquée par de grandes innovations, s’accélère.
Les transports se multiplient, permettant des voyages plus aisés de Paris jusqu’à New York. Le travail à l’usine s’intensifie, les villes se peuplent davantage ce qui préfigure la création d’une nouvelle architecture. Le XXe siècle s'annonce transformé par tous ces progrès technologiques.
Un rejet des arts académiques
Les Académies des Beaux-arts détiennent alors une haute autorité dans le monde artistique.
Les peintres se pressent aux salons académiques, ils se doivent d’y exposer leurs œuvres pour pouvoir prétendre à la célébrité.
Certains artistes, influencés par leur environnement, s’affranchissent de ces règles et commencent à créer en adéquation avec leur époque, en lien avec la modernité ambiante.
Tout commence, en 1863, par le tableau d’Édouard Manet intituléLe Déjeuner sur l’herbe.
Exposée au salon des Refusés, cette création est moquée par le public et fait scandale, tant pour son sujet que pour son style, tous deux en rupture avec les normes académiques.
Souvent considéré comme la première œuvre d’art moderne, ce tableau a marqué l’histoire.
Le célèbre auteur Émile Zola, critique d'art, contribue à fustiger l’art officiel et aider les jeunes artistes novateurs.
De grands artistes, aujourd’hui mondialement connus et exposés dans les musées les plus renommés, s’inscrivent dans cette lignée comme Paul Cézanne, Claude Monet ou Vincent Van Gogh.
Les mouvements dans l’art moderne
Les principaux mouvements de l’art moderne se caractérisent donc par leur rupture avec les règles de l’art classique.
Ils se questionnent sur la représentation du monde, apportent une critique de leur époque.
Il s’agit essentiellement :
- du réalisme ;
- de l’impressionnisme ;
- de l’Art nouveau ;
- du modernisme ;
- du fauvisme ;
- de l’expressionnisme ;
- du cubisme ;
- du futurisme ;
- du dadaïsme ;
- du surréalisme.
Les caractéristiques de l’art moderne
La période dite de l’art moderne regroupe de nombreux mouvements artistiques très différents les uns des autres.
Les artistes se nourrissent et s’enrichissent des créations de leurs prédécesseurs.
C’est pourquoi il est difficile de définir précisément ce qu’est l’art moderne.
Quelques signes particuliers concernant les formes d'art réalisées durant cette époque sont cependant notables.
Les thèmes abordés dans l’art moderne
Selon les périodes et les mouvements, les thèmes principaux abordés dans les œuvres des artistes modernes diffèrent.
Leur caractéristique commune consiste à s’interroger sur la société contemporaine, à oser des sujets en relation avec la vie moderne.
La remise en cause de l’ordre établi, que ce soit dans le domaine des arts visuels ou dans la société, apparaît fréquemment.
Pour le surréalisme, les rêves, la folie et l’inconscient sont, entre autres, privilégiés.
Autre mouvement d’avant-garde du XXe siècle, le futurisme s’inspire des villes industrielles, de la vitesse permise par les nouveaux modes de transport. Fasciné par l'industrie, il glorifie le progrès en cette période incertaine précédant la Première Guerre mondiale.
Un emploi de la couleur inédit
Dès l’impressionnisme, les artistes expérimentent les possibilités infinies de la couleur.
Une plus grande liberté dans leur emploi est permise. Les contrastes colorés explosent dans les toiles des maîtres.
Dans l'expressionnisme, les artistes utilisent de vives couleurs pour transmettre leurs émotions.
Dans le cubisme, les couleurs ne respectent plus celles du réel et se fondent dans des camaïeux préfigurant l'art abstrait.
Des formes et des techniques nouvelles en art
Des touches de peinture avec l’impressionnisme aux collages dadaïstes, les techniques artistiques se multiplient.
Par exemple, le peintre Henri Matisse invente ses gouaches découpées, des collages dont les plus connus sont ses Nus bleus.
L'artiste Pablo Picasso ne cesse de se renouveler, d'expérimenter de nouvelles formes.
Les progrès de l'imprimerie permettent de nouveaux moyens de communication, notamment dans le domaine de la presse, de la publicité et des livres.
Ces processus amènent les peintres à expérimenter d'autres techniques. Les arts dits majeurs se diffusent dans la société, dans la vie quotidienne.
Des matériaux contemporains
L’art moderne ne se cantonne pas à la peinture et la sculpture.
L’architecture, la littérature et d’autres formes d’art en font partie.
L’apparition de la photographie et du cinéma permettent également aux artistes de s’exprimer par le biais de ces nouveaux médiums.
Les artistes modernes recherchent de nouvelles manières de s’exprimer en utilisant des matériaux hétéroclites contemporains.
L'artiste Marcel Duchamp ira jusqu’à exposer un urinoir comme ready-made, plaçant un objet ordinaire au rang d’art.
Sa vision a transformé, une nouvelle fois, le monde artistique.
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