Le baiser de Gustav Klimt :
analyse d’une œuvre emblématique
Né en Autriche en 1862, Gustav Klimt s’illustre notamment par son utilisation de l’or au travers de ses toiles.
Durant sa période dite dorée, l’artiste réalise l’une de ses œuvres majeures : « Le Baiser ». Présenté pour la première fois lors de l’exposition de Kunstschau, le tableau grandeur nature est très mal accueilli par les critiques, avant d’être considéré comme trésor national. Symbole de l’amour, cette peinture inspire aujourd’hui encore des milliers d’artistes.
L’œuvre de Gustav Klimt « Le Baiser »
Huile sur toile de 180 x 180 cm, Le Baiser de Klimt est l’une des œuvres les plus célèbres du XXe siècle. Réalisée en 1908 et empreinte de modernité, elle appartient au Cycle d’or de l'artiste. Conservée au Palais du Belvédère à Vienne, la peinture illustre une scène d’amour entre un homme et une femme. Intimement étreints, dans un décor singularisé par sa couleur or, cette œuvre symbolise l’amour éternel et le divin.
Le Baiser : hymne à l’amour
Le couple représenté semble uni par l’amour inconditionnel et la passion. L’homme et la femme s’enlacent avec douceur et plénitude tandis que le baiser donné est empreint de fougue. Leur position parle de la fusion amoureuse, du sentiment d’éternité.
Pour certains, l’œuvre pourrait représenter Gustav Klimt et sa muse et sa compagne Emilie Flöge, bien que cela n’ait jamais pu être confirmé.
Le divin dans l’œuvre de Gustav Klimt
Avant de se tourner vers l’art et la peinture, Gustav Klimt s’est formé au métier d’orfèvre, comme son père et son frère.
Dans Le Baiser, l’or est prédominant. L’artiste dispose une succession de feuilles d’or, s’inspirant des techniques d’orfèvrerie des mosaïques byzantines.
L’or symbolise l’éternité. Dans le tableau, il participe à rendre abstraites les limites entre le couple et le fond de la toile. La scène d’amour, ainsi représentée, apparaît presque divine. Le parterre de fleurs et de lierre constitue une autre référence iconographique de l’œuvre : une référence au paradis.
Le manteau nuptial : symbole de
la féminité et de la puissance masculine
Appartenant au Mouvement symboliste, Gustav Klimt affectionne particulièrement les formes géométriques.
Dans son tableau « Le Baiser », elles habillent le « manteau nuptial », constitué des tenues du couple. Les formes représentent à la fois :
- le féminin, la sexualité féminine et la fertilité au travers des formes rondes, des motifs floraux et des couleurs printanières ;
- le masculin et la puissance masculine, illustrée en opposition, par des rectangles, des lignes droites et l’utilisation du noir et du gris.
Baroni Victor
Douceur d'agate
25 x 25 cm285 €Romanelli Karine
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13 x 13 cm109 €Sundblad Silvina
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19 x 19 cm170 €Rebeyre Catherine
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Le premier format, de 13 x 13, est vendu 95 euros. Ainsi, tous les amateurs d’art contemporain peuvent trouver la pièce qui leur convient, parmi un large choix d’artistes, de styles et de budgets différents.
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Une collection en hommage à Gustav Klimt
Le Baiser de Klimt est l’une des œuvres les plus inspirantes du XXe siècle. De nombreux artistes sont influencés par sa technique et son style. C’est pourquoi Carré d’artistes, référence en art contemporain, a décidé de rendre hommage au célèbre peintre autrichien, à travers une nouvelle collection unique.
Nos curateurs ont sélectionné des œuvres d’artistes contemporains, inspirées de l’univers du Gustav Klimt.
Les tableaux présentés ne sont en aucun cas des reproductions. Chaque artiste a réalisé une ou plusieurs œuvres uniques et certifiées, imprégnées par l’imaginaire du peintre et réinterprétant ces plus célèbres toiles. Toutes les œuvres sont originales et vendues avec un certificat d’authenticité.
Différents formats sont proposés selon que vous préfériez acquérir plusieurs toiles ou bien une pièce unique de grand format. Laissez-vous tenter par un tableau inspiré par « Le Baiser » ou encore par « L’Arbre de Vie » de Klimt et osez affirmer votre style.
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