le tableau abstrait dans tous ses états !
Ce sont les philosophes allemands des années 1900, qui ont souligné une nouvelle philosophie de l’art, partant d’un concept selon lequel, celui-ci suscitait des états-d’âme, traduits par des sentiments, donc, abstraits.
Peut-être la photographie a-t-elle bousculé les artistes-peintres et sculpteurs à rechercher une nouvelle perception de la représentation du monde, non plus comme un mimétisme de la réalité, mais plutôt comme une libération des émotions.
Le tableau abstrait est né dans la lignée du XXe siècle, de l’art moderne et de l’expressionnisme. À cette époque, les artistes ont voulu faire de la peinture une œuvre musicale visuelle. Ils ont commencé à vouloir se détacher des codes classiques actifs depuis la Renaissance et ont compris que l’art pouvait émouvoir sans figuration, mais avec le jeu subtil des formes, des volumes et des couleurs.
Il s’agissait dans un premier temps, par le cubisme, non pas de supprimer, mais de transformer la représentation de la figure humaine, du paysage ou de la nature morte, par la simplification décorative. C’est Kandinsky, avec ses premières expériences de musique colorées, qui a été l’un des précurseurs du mouvement du tableau abstrait coloré. Malheureusement, les essais initiaux faisaient ressortir un nouveau problème, celui d’un conflit entre décoration et volume. Les jeux de lumières et d’ombres disparus, puisque le travail sur l’œuvre était simplifié, une platitude se dégageait de l’œuvre.
Kandinsky a continué son travail, persuadé de pouvoir rivaliser avec la valeur expressive de la musique dans ses peintures.
De nombreux artistes ont suivi cette direction, notamment à Paris, en Russie et ensuite au Pays-Bas. Mondrian, par exemple, voulait construire à l’aide d’éléments simples : le trait, la ligne droite et la couleur pure, pour mettre en avant les lois de l’univers (claires et disciplinées).
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Le Fauvisme dans le tableau abstrait coloré
L'ouverture au voyage a permis à l’art occidental de revoir ses critères de perception du réel. Les artistes se sont ouverts aux cultures et à l’art extérieur et se sont petit à petit libérés des contraintes de la représentation dans le tableau abstrait.
Inspirés, comme Henri Matisse, de contrées lointaines, dans le fauvisme, les toiles mettent à l’honneur l’intensité des couleurs, alors pures, et le travail de l’aplat ou des tâches.
Les paysages sont majoritairement mis en lumière par l’éclat des couleurs dépossédées de la réalité.
Le cubisme dans le tableau visage abstrait
Voici deux toiles emblématiques du même artiste pour comprendre ce qu’est le cubisme : Guernica et Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso. On remarque bien tout le travail d’assemblage des corps et des visages dans la composition, qui ont, dans un premier temps été démembrés, puis associés par petits morceaux géométriques placés les uns à côtés des autres suivant différents points de
vue.
Le futurisme dans l'art abstrait
Le tableau abstrait coloré, ou non, se retrouve dans ce mouvement appelé le futurisme. On y expérimente une volonté d'exprimer une sensation dynamique et de vitesse. Cet art est le porte-parole du monde moderne dans l'abstraction.
La mise en exergue de la machine et du monde industriel y est récurrente.
L’expressionnisme abstrait
L'art abstrait arrivant aux Etats-Unis, les artistes se développent un nouveau style, dans les années 1940. On décèle à présent, au-delà des émotions, une nuance psychologique dans le tableau abstrait, par l'introduction de la 3e dimension.
La charge de couleurs, de matière et de la surface (toiles souvent immenses), sont des signes de débordements psychologiques (que ce soit dans la joie comme dans la noirceur, selon les effets artistiques mis en place dans l'œuvre).
Face aux changements sociétaux et moraux, l'art se réinvente à l'infini et ne cesse de s'adapter aux besoins de ses spectateurs. Les artistes se font les interprètes de la parole par le travail de la perception.
Que ce soit à travers le tableau abstrait coloré, la sculpture ou encore l'architecture, l'art est, tant un exutoire (pour l'artiste), qu'un alter-égo, qu'une sorte de vision supérieure de soi-même (pour le spectateur).
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