Alvarez Torezano Luis | Artiste Contemporain : Oeuvres & Biographie

Alvarez Torezano Luis

Espagne
Peintre

Mon travail pictural, basé sur le portrait, est le résultat d'années d'évolution immergées dans la capture de l'émotion du regard.

Luis Alvarez Torezano vit à Barcelone mais est originaire de Pontedeume, en Espagne. Aussi loin qu’il se souvienne, il grandit les pinceaux à la main, réalisant son premier tableau à l’huile à l’âge de 14 ans. Sa passion pour la peinture ne l’a jamais quitté. Elle est sa "compagne de vie", celle qui le suit partout et qui enrichit continuellement sa vie personnelle. Luis choisit d’ailleurs de ne pas en faire un métier et s’orientera professionnellement vers l’architecture, ce qui bien entendu compose avec sa personnalité créative. L’artiste réalise des portraits poignants, parfois drôles, parfois intimistes, voire intimidants. Il saisit avec brio les expressions du visage d’artistes, de musiciens ou d’écrivains et célèbre la particularité de leur génie. Ses toiles traduisent aussi son engouement pour l’Afrique et il les peuple souvent d’une multitude de figures expressives et esthétiques. Il choisit ses modèles en fonction de ce qu’ils dégagent, artistiquement ou bien visuellement. Le peintre doit ressentir une connexion particulière avec la personne en vue d’en faire son portrait.

Luis commence par sélectionner une photo et la reproduit au crayon, se saisissant de chaque détail pour se rapprocher au mieux des traits du personnage. Il peint ensuite le portait à l’acrylique et a une façon toute particulière d’aborder ses supports, rechignant à peindre sur du blanc et encollant par exemple ses toiles de lin à des lames de bois Pour lui, un portrait réussi doit chercher à restituer l’âme de la personne en se basant sur peu de détails physiques. Il réalise pour cela une "surexposition photographique" dans laquelle la lumière blanche vient "fondre" certaines zones du visage. Luis encense la myriade d’émotions qu’est capable de transmettre le visage humain et en souligne chaque particularité dans le but de partager avec le spectateur l’intensité qu’il a lui-même ressenti au premier regard posé sur son modèle.