De Wolff Bernard | Artiste Contemporain : Oeuvres & Biographie

Autodidacte, Bernard partage sa vie entre Amsterdam, l’Amérique du Sud et Paris. L’artiste peint depuis l’enfance et expose pour la première fois à La Haye en 1982. Sa vie artistique est marquée par sa rencontre avec Hans Min (artiste hollandais) dans les années 1980. Pendant leurs études, les deux amis peignent et exposent ensemble aux Pays-Bas. \n Son diplôme d’histoire de l’art en poche, Bernard travaille pendant un temps sur des projets vidéo. En 1991, il décide de ne se consacrer qu’à sa passion. Il participe à de nombreuses expositions et donne des conférences sur la peinture aux États-Unis. Il parcourt le monde (Amérique du Sud, Afrique…) et construit une maison à Paramaribo (Suriname) où il vit six mois de l’année. Le charme exotique de la capitale sud-américaine l’influence peu dans son travail. L’artiste lui préfère l’atmosphère ombrageuse et le chant des canaux de son pays natal. \n L’année 1998 voit décoller sa carrière de peintre. Aujourd’hui, ses œuvres sont présentes dans plusieurs pays (Pays-Bas, États-Unis, Allemagne, France, Brésil, Russie, Japon…) L’art de Bernard est un mélange d’influences modernes (George Hendrik Breitner, peintre néerlandais, XIX-XXe siècles) et contemporaines (Karel Appel et Eugène Leroy, peintres néerlandais et français, XX-XXIe siècles). L’artiste admire de nombreux maîtres de l’art : Titien (peintre italien, XVIe siècle), Rembrandt (peintre néerlandais, XVIIe siècle), Francisco de Goya (peintre espagnol, XIXe siècle) ou Pierre Bonnard (peintre français, XIX-XXe siècles). Il apprécie l’impressionnisme de Claude Monet (peintre français, XIX-XXe siècles) pour sa maîtrise et sa compréhension de la lumière. Figuratif avant tout, Bernard aime représenter des moments de vie (paysages urbains, vaches, nus…) Pour lui, l’art n’a pas pour vocation de véhiculer un message politique ou sociologique. Il doit toucher universellement par des choses simples et concrètes. La technique et le rendu lui importent plus que le sujet représenté. Fasciné par l’éclat et la profondeur de la peinture à l’huile, il fait une utilisation extrêmement audacieuse de la matière. D’épaisses touches de couleurs recouvrent entièrement la toile dans une joyeuse ""symphonie"" de tons.