Comprendre, reconnaître et analyser un tableau de Pop Art

Comment reconnaître un tableau pop ?

Les peintures pop ne sont pas si difficiles à reconnaître !
Pour savoir si vous êtes bien face à un tableau de ce style, cherchez les figures et les éléments peints ou collés sur la toile.
Ont-ils des liens avec des icônes populaires : acteurs, chanteurs, personnages politiques ?
Voyez-vous des éléments de la vie quotidienne : marques, produits, objets courants ? Les couleurs sont-elles vives, flashy ou dissonantes ?
Si plusieurs de ces caractéristiques se retrouvent dans le tableau, alors vous êtes très certainement devant une peinture pop !
Quelles sont les caractéristiques de ce mouvement ? Ces peintures représentent des personnages et des objets de la vie quotidienne.
C’est une peinture populaire, qui s’adresse à tout le monde, sans distinction de classe, de bagage culturel ou de niveau d’étude.
Les œuvres sont très colorées et sont généralement créées à partir de divers collages.
Les formes et le style s’inspirent fortement de la publicité, des magazines, des bandes-dessinées et de la télévision. Il n’y a pas de notion de beau ou de laid dans les tableaux pop, ces idées sont supprimées au profit d’une figuration simple, lisible et accessible.

Comprendre l’évolution du Pop Art

Quand est né le mouvement pop en peinture ? On situe son apparition dans les années 60, avec les tableaux d’Andy Warhol de pop art.
En réalité, ce courant pictural est apparu au milieu des années 50, en Grande-Bretagne, sous l’égide de Richard Hamilton.
Très rapidement, le mouvement pop s’infiltre dans toutes les sphères de la vie culturelle et devient un courant incontournable de la société moderne. Il propose alors un langage artistique populaire, facilement compréhensible.
Plusieurs générations se retrouvent dans les valeurs et les références proposées par l’art pop.
Le mouvement pop ne touche pas seulement la peinture, mais aussi la musique, les arts décoratifs, la mode, et même la littérature.
Les tableaux pop se distinguent des précédents mouvements, notamment l’abstraction et l’expressionnisme qui sont des courants artistiques réservés à une élite culturelle.
En peu de temps, l'œuvre d’art est désacralisé, c’est-à-dire qu’elle perd son statut unique, noble et précieux.
Face au maintien de la société de consommation, le pop art est encore et toujours d’actualité dans l’art contemporain.

 

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Les premières œuvres pop sont créées à partir de collages, chez Hamilton ou Paolozzi. La technique du collage et de l’assemblage est la méthode la plus représentative d’un tableau pop.
Les précédents artistes ne l’utilisaient pas ou peu, car elle était jugée impertinente et peu esthétique.
Seuls les cubistes ou les surréalistes ont osé coller quelques éléments sur leurs toiles.
La plupart des artistes pop s’amusent à ajouter diverses matières dans leurs tableaux : papiers, journaux, tissus, chiffons, affiches, etc.

La peinture acrylique

Côté peinture, les tableaux pop privilégient l’acrylique et n’utilisent pas de peinture à l’huile. Pourquoi l’acrylique ?
Née de l’industrialisation de masse, c’est une peinture nouvelle au milieu du XXe siècle.
Les artistes de l’époque s’en emparent pour se détacher de la noble peinture à l’huile et pour ajouter un élément neuf, moderne, tout droit sorti des usines du monde industriel.
 

La sérigraphie

Autre technique caractéristique des tableaux pop : la sérigraphie.
Cette technique provient elle aussi de la société industrielle.
La sérigraphie permet de reproduire des images en série. Le principe de la toile unique et irremplaçable est aboli. Désormais, et Andy Warhol ne s’en privera pas, les toiles peuvent être reproduites par centaines.